REKLAMA
Logotyp serwisu lamode.info
REKLAMA

Sztuka, design i moda. 8 polskich wystaw, które zobaczycie jeszcze tej jesieni

Wśród nich zobaczycie pracę ulubieńca Warhola, kolekcję wybitnego norweskiego malarza oraz twórczość polskich artystek sztuki użytkowej.

Sztuka, design i moda. 8 polskich wystaw, które zobaczycie jeszcze tej jesieni 26741 114755
REKLAMA

Na La Mode pisałyśmy już o zagranicznych wystawach, które w najbliższym czasie można odwiedzić m.in.  w Londynie, Bilbao czy Nowym Jorku. W Polsce ciekawych ekspozycji jest również pod dostatkiem. O wybranych przez nas wystawach na wolny weekend przeczytacie poniżej: 

Praca Basquiata na wystawie „Third Skin” we Wrocławiu

Miał wielki talent i krótkie życie. Jeśli jeszcze nigdy nie widzieliście żadnej pracy Basquiata na żywo, jedną z nich możecie zobaczyć we Wrocławiu. Od 17 września do stycznia 2024 roku w kamienicy Op Enheim na placu Solnym 14 trwa wystawa “Third Skin”, na której wystawiono prace artystów takich jak Pipilotti Rist, Nobuyoshi Araki czy Monica Bonvinci. Wśród dzieł znajduje się także jeden rysunek Basquiata.

— Wystawa „THIRD SKIN” w OP ENHEIM nawiązuje do wypowiedzi Eriki Hoffmann, która kiedyś opisała ubrania jako drugą skórę, a swoją kolekcję sztuki, z którą żyje od lat 60-tych, jako „trzecią skórę” – mówią kuratorki wystawy, Dorothée Brill, Luisa Richter.  – Podobnie jak tytuł, również sama wystawa inspirowana jest zasadami, jakie stosowane są w czasie prezentacji dzieł w zacisznych pokojach kolekcjonerki w Berlinie i koncentruje się na dialogu, jaki powstaje między niektórymi pracami w intymności niegdyś prywatnych pomieszczeń Kamienicy Oppenheimów. Koncepcja wystawy skupia się na ludzkim odpowiedniku, ludzkim ciele, międzyludzkim zrozumieniu oraz aspektach rozgraniczenia, włączenia, transformacji i zniknięcia. 

Przeczytaj też: JAKIE WYSTAWY WARTO ODWIEDZIĆ JESIENIĄ 2023? 5 EKSPOZYCJI, KTÓRYCH NIE MOŻNA PRZEGAPIĆ

Świeżo otwarte Muzeum Historii Polski. Znajdziecie tam akcent modowy

We wrześniu w Cytadeli Warszawskiej otworzyło się Muzeum Historii Polski. Choć na ten moment instytucja jest na etapie tworzenia i nie ma jeszcze wystawy stałej, od 29 września 2023 roku do 3 marca 2024 roku w przestrzeni muzeum możemy oglądać ekspozycję „Wielkie i małe historie. Tworzenie kolekcji Muzeum Historii Polski”.

– Co może znaleźć się w kolekcji Muzeum Historii Polski? Jak pokazać ponad tysiącletnie dzieje państwa i narodu, by opowiedzieć o tym, co w nich było najważniejsze i przełomowe, ale też nie zagubić wszystkich pozornie drobnych wydarzeń i osobistych historii, które uzupełniają wielkie narracje o pamięć i emocje jednostek czy lokalnych wspólnot? Przez 17 lat istnienia Muzeum Historii Polski odpowiadaliśmy na te pytania, pozyskując obiekty do naszej kolekcji z wielu różnych źródeł. Kupowaliśmy je na aukcjach sztuki, w antykwariatach i u prywatnych kolekcjonerów, otrzymywaliśmy od darczyńców pamiątki osobiste i rodzinne […] – czytamy w opisie wystawy. Co ważne, kuratorzy nie pominęli historii polskiej mody, dlatego zdecydowanie warto się tam wybrać. 

„Szklane życiorysy”. Prace polskich projektantek szkła w Muzeum Narodowym we Wrocławiu

Do Wrocławia możecie wybrać się nie tylko po to, by zobaczyć rysunek Basquiata. Muzeum Narodowe otworzyło wystawę „Szklane życiorysy. Polskie projektantki szkła (1945–2020)”, która spodoba się wszystkim miłośnikom polskiego wzornictwa. Ekspozycja obrazuje twórczość polskich designerek szkła tworzących na przestrzeni ostatnich 75 lat.

— „Szklane życiorysy” są też opowieścią i zapisem historii zmieniających się oczekiwań odbiorców, podlegającej nieustannym transformacjom sferze życia domowego i społecznego, która wraz z reorientacją potrzeb i rytuałów wpływa na ikonosferę wnętrz prywatnych i publicznych i na ostateczny kształt przedmiotów — brzmi fragment opisu kuratorskiego. Wystawę możecie oglądać do 14 stycznia 2024 roku.

Zobacz również: KOCHAŁ MORZE I PRZYJAŹNIŁ SIĘ Z PAULEM GAUGUINEM. MUZEUM W GDAŃSKU KUPIŁO JEGO OBRAZ ZA PRAWIE PÓŁ MILIONA ZŁOTYCH

„Moi Ver”. Fotografia awangardowa w Muzeum Warszawy

Moshe Vorobeichic to czołowy przedstawiciel fotografii awangardowej, ceniony szczególnie we Francji (to tam przyjął pseudonim Moi Ver). Muzeum Warszawy stworzyło kompleksową wystawę uwzględniająca ponad 300 obiektów, a w tym fotografie, plakaty, wydawnictwa, projekty książek, obrazy i dokumenty związane z twórczością artysty. 

— Środkowoeuropejski Żyd, syjonista, urodzony w 1904 roku na terenie dzisiejszej Białorusi, wychowany w Wilnie, studiujący w Republice Weimarskiej i w Paryżu. Moi Ver był artystą wszechstronnym, awangardowym malarzem i fotografem, absolwentem Bauhausu, uczniem Fernanda Légera i László Moholya-Nagya. Łączył w swojej twórczości nowatorstwo formy z wrażliwością społeczną i zaangażowaniem politycznym. W fotografii i grafice posługiwał się językiem awangardy, a jego wizjonerskie i bezkompromisowe projekty o dzielnicy żydowskiej w Wilnie, o Paryżu czy kibucach w Polsce lub Palestynie są jednocześnie manifestami światopoglądowymi — zapowiada Muzeum Warszawy. 

Wystawa trwa od 12 października 2023 roku do 4 lutego 2024 roku.

Popularnością dorównuje Edwardowi Munchowi. Jego prace znajdziecie w Centrum Sztuki Współczesnej  w Zamku Ujazdowskim

Odd Nerdrum to jeden z najwybitniejszych norweskich malarzy XX wieku. W swojej dzieła inspirował się między innymi Rembrandtem i Caravaggiem. Od 11 sierpnia do 10 grudnia bieżącego roku trwa wystawa poświęcona właśnie jego twórczości. Zobaczycie ją w Zamku Ujazdowskim. 

— W obrazach Nerdruma ludzkość znajduje się w otchłani mitologicznego świata; poza historią, czasem i przestrzenią. Patrzymy na kompletny świat, język znaków i symboli, naśladujący ten z mitów i opowieści. Ludzie ubrani są w skóry lub starodawne tkaniny, często są niemal nadzy. Wyposażeni są w proste przyrządy i narzędzia. Wydaje się, że żyją w cieniu drapieżnej przemocy i grożącego im niebezpieczeństwa. […] W twórczości i w życiu Odda Nerdruma nie znajdziemy żadnego przywiązania do idei postępu. W jego wizji natura człowieka jest niezmienna – pisze Jon Eirik Lundberg, kurator wystawy.

Przeczytaj również: WYJĄTKOWE DZIEŁA MAGDALENY ABAKANOWICZ W DESA UNICUM

„Pozowane, podpatrzone”. Fotografie Wojciecha Plewińskiego w Domu Spotkań z Historią

Dom Spotkań z Historią mieści Karowej 20 i zdecydowanie warto regularnie zaglądać na jego wystawy. Obecnie trwa tam wystawa poświęcona twórczości Wojciecha Plewińskiego, związanego m.in. ze Związkiem Polskich Artystów Fotografików. Zdjęcia 95-letniego fotografa wielokrotnie trafiały na okładki tygodnika „Przekrój” (było ich ponad 500!). Wśród najpopularniejszych osób ozdabiających magazyn pojawiły się m.in. Beata Tyszkiewicz czy Anna Dymna, sfotografowane oczywiście przez Plewińskiego. W jego dorobku nie zabrakło zdjęć modowych, fotografii teatralnych (których ilość jest równie imponująca, jak w przypadku dokumentacji dla „Przekroju”) czy interesujących fotoreportaży obrazujących polskie realia. Wystawa potrwa do 4 lutego 2024 roku

Nasz wybór fotografii dokumentalnych prezentowanych na wystawie „Pozowane, podpatrzone”odzwierciedla podejście Plewińskiego do pracy – uważnego, czułego i zdyscyplinowanego formalnie obserwatora ludzi – mówią kuratorki.

Prace Jakuba Szczęsnego w cyklu wystaw ”Polskie Projekty Polscy Projektanci”.

“Jakub Szczęsny.Polskie Projekty Polscy Projektanci” to kolejna odsłona cyklu wystaw poświęconych twórczości polskich projektantów i projektantek. Tym razem ekspozycja skupia się na dorobku absolwenta Politechniki Warszawskiej, architekta i twórcy instalacji takich jak „Dom Kereta” czy „Synchronizacja”.  Wystawę możecie oglądać do 2 czerwca 2024 roku.

Na wystawie pokazujemy, w jaki sposób architektura przenika się z dizajnem oraz co ciekawego może powstać na ich styku. Przyglądamy się bliżej mikrodomom, szczególnie popularnym w czasie pandemii. Pytamy, czy faktycznie jako społeczeństwo potrzebujemy wciąż więcej i więcej przestrzeni. A może warto, dla wspólnego dobra, powiedzieć „nie” nadmiernej konsumpcji?

Przeczytaj również: „INSPIROWAĆ MOŻNA SIĘ WSZYSTKIM”. O KOLEKCJI DYPLOMOWEJ ROZMAWIAMY Z NINĄ GRAJEWSKĄ, ABSOLWENTKĄ MSKPU. 

Pablo Picasso w Muzeum Narodowym w Warszawie. Wystawa będzie trwać jeszcze niecałe 3 miesiące

O tej wystawie nie trzeba nikomu przypominać – pierwsze bilety rozeszły się w mgnieniu oka! Motywem przewodnim wystawy nie są obrazy Picassa, lecz jego ryciny, ilustracje książkowe oraz ceramika. 12 października to właśnie one, w towarzystwie wypożyczonych zbiorów muzealnych Museo Casa Natal Picasso, pojawiły się na wystawie upamiętniającej twórczość artysty. Ekspozycja została podzielona na cztery segmenty – pierwszy oddaje refleksję Picassa na temat piękna, druga- fascynację postaciami z mitologii, a pozostałe przybliżają odwiedzającym wyroby ceramiczne oraz poloniki tworzone przez malarza. Wystawę można oglądać do 14 stycznia 2024 roku.

A jeśli tej jesieni macie ochotę spotkać się z absolutnymi klasykami, koniecznie zajrzyjcie hali IASE we Wrocławiu. Już jutro, czyli 4 listopada, otwiera się tam wystawa z 45 dziełami Zdzisława Beksińskiego.

Zdjęcie główne: Unsplash

Zakupy na Lamode

podobne artykuły

Książki i albumy o polskiej modzie vintage. To z nich nauczysz się stylu

Książki i albumy o polskiej modzie vintage. To z nich nauczysz się stylu


KULTURA - 0 - 2024-04-03 17:00:27

Agnieszka Janas, Karolina Żebrowska, KSIĄŻKI, moda vintage, polska moda, polska moda vintage
REKLAMA