Polskie hity sztuki użytkowej, które nadadzą każdemu wnętrzu ekskluzywności

W czasach, gdy nasze domy stały się nie tylko miejscem odpoczynku, ale i pracy, ich wygląd nabrał szczególnego znaczenia. Estetyczne wnętrza pozytywnie wpływają na nasze samopoczucie, a aby je wzbogacić, nie musimy sięgać po masowo produkowane dodatki. Co więcej, inwestycja w polski design to doskonały sposób na podniesienie estetyki i wartości każdego wnętrza.

Z tego artykułu dowiesz się:

• Dlaczego warto inwestować w polski design: Poznasz powody, dla których warto postawić na dodatki z polską metką, podkreślając ich unikalny charakter i autentyczność.

• Jak polski design zyskuje na wartości: Prześledzimy ewolucję polskiego wzornictwa – od jego powojennych początków, aż po współczesne osiągnięcia na arenie międzynarodowej.

• O krótkiej historii polskiego wzornictwa: Poznasz kluczowe postaci i dzieła, takie jak ikoniczne fotele Romana Modzelewskiego, figurki z Ćmielowa czy meble Rajmunda Hałasa, które ukształtowały polską myśl projektową.

• O współczesnych gwiazdach polskiego designu: Przybliżymy sylwetki i twórczość najmodniejszych polskich projektantów, takich jak Malwina Konopacka, Oskar Zięta, Marcin Kuberna (Gropk) oraz Paweł Bik, których prace zdobywają uznanie na całym świecie.

• O wpływie i inwestowaniu w design: Zrozumiesz, dlaczego designerskie dodatki to coś więcej niż tylko estetyka, a także dowiesz się, jak mogą one stanowić dobrą lokatę finansową i wysyłać sygnał o wyrafinowanym smaku właściciela.

W erze pandemii wnętrza na nowo zyskały niezwykłą wartość w życiu każdego z nas. W czasach, gdy dom okazał się nie tylko sypialnią, do której wracamy po pracy, a przestrzenią, w której często spędzamy większość dnia, jego wygląd jest niezwykle ważny. Przebywanie w estetycznych wnętrzach pozytywnie wpływa na nasze samopoczucie. A każde wnętrze można podrasować inwestując w designerskie dodatki, które zwiększą wartość wnętrza, nie tylko estetyczną. Zatem może warto pomyśleć, by zamiast kolejnej rzeczy z popularnego sklepu z dodatkami do domu, nie kupić czegoś z polską metką?

Inwestowanie w polski współczesny design to doskonały sposób na podniesienie estetyki każdego wnętrza. Przede wszystkim, projekty polskich projektantów wnoszą do przestrzeni unikalny charakter i autentyczność. Zamiast masowej produkcji, otrzymujemy przedmioty często tworzone z dbałością o detale i rzemieślniczą precyzję, co nadaje im niepowtarzalnego uroku.

Tęcza wraca na Plac Zbawiciela w Warszawie

Polski design jest w cenie

Polski design przeszedł fascynującą ewolucję, wyrastając z powojennej potrzeby funkcjonalności, by dziś zachwycać świat swoją oryginalnością, innowacyjnością i niezaprzeczalną estetyką. Od ikonicznych mebli z lat 50. i 60. po współczesne dodatki, które zdobią wnętrza gwiazd, polscy twórcy konsekwentnie budują swoją wartość na arenie międzynarodowej.

Designerskie dodatki z Polski, takie jak wazony Malwiny Konopackiej czy lustra Oskara Zięty, to prawdziwe „statement pieces”, które natychmiast przyciągają wzrok i nadają wnętrzu ekskluzywnego charakteru. Są to elementy, które świadczą o dobrym guście właściciela i jego świadomym podejściu do aranżacji przestrzeni, czyniąc ją bardziej osobistą i wyrafinowaną.

Krótka historia Polskiego Wzornictwa

Powojenna Polska, zmagająca się z wielką potrzebą odbudowy, stawiała na wzornictwo proste, użyteczne i masowo produkowane. Był to czas, w którym funkcjonalność szła w parze z innowacyjnością materiałów i technik produkcji.

Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tamtych lat był Roman Modzelewski. Jego ikoniczne fotele z laminatu poliestrowo-szklanego projektowane w latach 50., do dziś są niezwykle pożądane. Były to meble wyprzedzające swoją epokę, dowód na to, że polscy projektanci mieli wizję i odwagę, by eksperymentować. Współczesne reedycje jego prac są poszukiwane przez kolekcjonerów i miłośników designu na całym świecie.

W tym miejscu nie można zapomnieć o kultowych już figurkach z Ćmielowa. Te urocze, często humorystyczne porcelanowe rzeźby, projektowane w Polskich Fabrykach Porcelany Ćmielów, stały się symbolem polskiego wzornictwa z połowy XX wieku. Odzwierciedlały ducha epoki, jej optymizm i lekkość, a dziś te charakterystyczne projekty są cenionymi obiektami kolekcjonerskimi.

Kolejną postacią, która wywarła znaczący wpływ na polski design, jest Rajmund Hałas. Jego minimalistyczne i funkcjonalne meble, często wykonane z drewna, charakteryzowały się prostotą formy i dbałością o detal. Były to projekty, które idealnie wpisywały się w estetykę modernizmu.

Współczesne Gwiazdy Polskiego Designu

Dziś polski design przeżywa prawdziwy renesans. Młodzi i doświadczeni projektanci, czerpiąc z bogatej historii, tworzą niepowtarzalne dzieła, które zdobywają uznanie na całym świecie. 

3 wyjątkowe wystawy w DESA Unicum – lato 2025

Jednym z najbardziej modnych nazwisk jest Malwina Konopacka. Jej ręcznie malowane wazony, inspirowane tradycyjnymi motywami i folklorem, to prawdziwe dzieła sztuki użytkowej. Każdy wazon jest unikatowy, a ich żywe kolory i oryginalne wzory dodają charakteru każdemu wnętrzu. Są to obiekty, które z powodzeniem funkcjonują jako samodzielne rzeźby, nawet bez kwiatów. Oprócz wazonów w jej ofercie można znaleźć również patery, misy czy kubki.

Nie sposób pominąć Oskara Zięty, którego lustra stały się obiektem pożądania na całym świecie. Ich organiczne, „dmuchane” formy przypadły do gustu nawet Billie Eilish, co jest najlepszym dowodem na globalny zasięg i atrakcyjność jego projektów. Lustra i inne projekty Zięty to nie tylko funkcjonalne przedmioty, ale prawdziwe dzieła sztuki.

Kolejnym talentem, na którego warto zwrócić uwagę, jest Marcin Kuberna i jego marka Gropk. Jego wazony wyróżniają się surową elegancją i ascetyzmem. Mocno wpisują się w minimalistyczne, a jednocześnie wyrafinowane wnętrza, dodając im charakteru. To dowód na to, że piękno można odnaleźć w prostocie i nieoczywistych materiałach. A te wyglądające jak antyczne dzieła przedmioty, doskonale skontrastują się z nowoczesnymi przestrzeniami.

W świecie sztuki użytkowej, coraz większą popularnością cieszą się obrazy Paula Bika (niegdyś Paweł Bik był znanym makijażystą). Jego abstrakcyjne kompozycje, pełne koloru i energii, doskonale odnajdują się w nowoczesnych wnętrzach, stanowiąc silny i bardzo charakterystyczny akcent. To przykład, jak młodzi artyści wnoszą świeże spojrzenie na tradycyjne media.

Wpływ i inwestowanie

Designerskie dodatki to coś więcej niż tylko przedmioty. To kluczowe elementy, które nadają każdemu wnętrzu ekskluzywności, charakteru i osobistego wyrazu. A także wysyłają konkretny sygnał do otoczenia na temat ich właścicieli. Odpowiednio dobrane wazony, lustra, lampy czy obrazy potrafią całkowicie odmienić przestrzeń, przekształcając ją z funkcjonalnego pomieszczenia w starannie zaaranżowaną przestrzeń.

Inwestycja w designerskie obiekty to nie tylko kwestia estetyki, ale również świadomej decyzji o otaczaniu się przedmiotami o wysokiej wartości artystycznej. Przedmioty te to również dobra lokata finansowa. Takie dodatki świadczą o wyrafinowanym smaku ich właścicieli, jego wrażliwości na piękno i umiejętności doceniania rzemieślniczej precyzji oraz innowacyjności. Dodają wnętrzu prestiżu, a jednocześnie tworzą atmosferę, w której czujemy się wyjątkowo. Dynamicznie rozwijający się polski design, ze swoją bogatą historią oferuje niezliczone możliwości, by nadać przestrzeniom unikalny charakter.

Zdjęcie główne: Gropk.com