W dynamicznym świecie mody granice kreatywności nieustannie przedzierają się w świat sztuki. Dziś jesteśmy świadkami fascynującego rozkwitu kreatywności. Znane domy mody wykorzystują rozmaite formy sztuki do przedstawienia swojej indywidualnej, artystycznej ekspresji. Poznajmy trzy najlepsze marki modowe, które swoją twórczość opierają na sztuce.
Alexander McQueen – Artystyczny BUNT
Alexander McQueen, marka założona przez nieżyjącego już Lee Alexandra McQueen’a, jest synonimem awangardowego couture, które wykracza poza tradycyjną modę. Rewolucyjne podejście McQueen’a do projektowania stanowiło wyzwanie dla współczesnego odbiorcy, a każda kolekcja służyła jako potężna narracja eksplorująca tematy takie jak: natura, technologia i ludzka psychika.
Pokazy marki stały się legendarne ze względu na ich teatralny charakter i emocjonalny wpływ na odbiorcę. Zaangażowanie McQueen’a w przekraczanie granic, w połączeniu z głębokim szacunkiem dla tradycyjnego rzemiosła, pozycjonuje markę w sferze wykraczającą poza granice tradycyjnego domu mody. Dziś marka nadal honoruje dziedzictwo swojego założyciela, wspierając innowacje i artystyczną ekspresję w każdej kolekcji oraz kształtując wpływ na przyszłe pokolenia.
Sarah Burton czerpała inspirację z kobiecej anatomii, Królowej Elżbiety I, czerwonej róży i polskiej artystki Magdaleny Abakanowicz. Kolekcja prezentowała zestawienie dwoistości, a metaliczne i mocne sylwetki sąsiadowały z płynnymi szyfonami, koronkami i matowymi skórami.
Schiaparelli – Nowoczesna Interpretacja
Daniel Roseberry w ostatnich latach tchnął nowe życie w markę Schiaparelli. Pod jego kierownictwem Schiaparelli zachowała swoje surrealistyczne dziedzictwo. Jednocześnie wprowadzając współczesne elementy do swoich kolekcji. Projekty Roseberry’ego często rzucają wyzwanie tradycyjnym pojęciom couture, tworząc dialog między przeszłością a teraźniejszością.
Roseberry kładzie nacisk na architektoniczne sylwetki, rzeźbiarskie detale, wyeksponowanie anatomii ludzkiego ciała oddając hołd dziedzictwu marki założonej przez Elsę Schiaparelli. Każda kolekcja staje się płótnem dla artystycznej ekspresji, prezentując harmonijne połączenie kunsztu i koncepcyjnego projektu.
Daniel Roseberry w kolekcji prezentuję amerykańskość i rygor francuskiego szyku. Ta kolekcja opowiada o tej dwoistości. Zredukowana paleta bieli i ecru kontrastuje z bardziej ozdobną czernią i złotem.
Balenciaga – Streetwear’owa rewolucja
W ostatnich latach dom mody Balenciaga, przeszedł transformację pod kreatywnym kierownictwem Demny Gvasalii. Awangardowa wizja Gvasalii sprawiła, że Balenciaga znalazła się na czele rewolucji streetwearowej. Redefiniując luksusową modę dla nowego pokolenia.
Odważne eksperymenty marki z ponadwymiarowymi proporcjami, logomanią i nieoczekiwanymi materiałami uchwyciły ducha współczesnej mody. Marka konsekwentnie wykorzystuje innowacje technologiczne. Począwszy od akcesoriów drukowanych w 3D po cyfrowe prezentacje na wybiegach czy social mediach. Zaawansowane wykorzystanie najnowocześniejszych technologii wyróżnia ją w branży. Ta fuzja mody i technologii. Służy jako muza dla artystów pragnących odkrywać sztukę, modę i innowację.
Kolekcja Demny Gvasalii’iego odnosi się do aktywności takich jak jogging, joga oraz sesje na siłowni. Nie zabrakło również sukni wieczorowych inspirowanych Cristobalem Balenciagą. Przeskalowana odzież i charakterystyczne krawiectwo w centrum uwagi.
Sprawdź: FENOMEN COFFE TABLE BOOKS. PRZEDSTAWIAMY 4 PROPOZYCJE, KTÓRE WZBOGACĄ TWOJE PORANKI PRZY KAWIE
Związek między modą a sztuką nigdy nie był tak wyraźny, a marki takie jak Alexander McQueen, Schiaparelli czy Baleciaga są liderami w kreowaniu nowej ery twórczej ekspansji. Podczas gdy te modowe potęgi nadal przesuwają granice i na nowo definiują krajobraz stylu, odbiorcy na całym świecie z niecierpliwością oczekują kolejnych inspirujących kolekcji.
Czytaj także: KLASYFIKACJA KOLORÓW WEDŁUG PANTONE. HISTORIA SYSTEMU, KTÓRY ZUNIFIKOWAŁ IDENTYFIKACJĘ WIZUALNĄ MAREK Z CAŁEGO ŚWIATA
Zdjęcie główne: Launchmetrics Spotlight
