Rok 2025, choć dopiero się rozpoczyna, już zapowiada się jako artystyczna eksplozja, która zaspokoi zarówno koneserów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z kulturą. Polskie muzea i galerie jak zawsze stają na wysokości zadania, oferując wystawy, które balansują między tradycją a nowoczesnością, eksplorując granice medium, tożsamości i doświadczeń. Przedstawiamy najlepsze wystawy sztuki w Polsce, które po prostu trzeba zobaczyć.
Sztuka, która definiuje 2025 rok
Wystawy w Polsce w nadchodzącym roku to prawdziwy kalejdoskop doznań. Od morskich pejzaży St Ives, przez sensualne rzeźby Ewy Pachuckiej, aż po tajemniczy świat drzeworytów Kitagawy Utamaro. Wybitni artyści różnych epok i zakątków świata zainstalują się w przestrzeniach polskich muzeów, by otworzyć nasze oczy na nieoczywiste piękno. Łódź, Warszawa, Gdańsk czy Kraków – oto punkty na mapie, które w 2025 roku zmieniają się w epicentra kultury.
Najlepsze wystawy sztuki w Polsce: „St Ives, i gdzie indziej”
Muzeum Sztuki w Łodzi | 5 marca – 8 czerwca 2025
Czym jest sztuka, jeśli nie mostem łączącym ludzi, przestrzenie i idee? Wystawa „St Ives, i gdzie indziej” to podróż do rybackiego miasteczka na zachodnim krańcu Kornwalii, które – ku zdziwieniu wszystkich – stało się mekką dla awangardowych twórców. Muzeum Sztuki w Łodzi splata dzieła takich mistrzów jak Barbara Hepworth, Ben Nicholson czy Naum Gabo z twórczością polskich gigantów: Katarzyny Kobro, Władysława Strzemińskiego i Saszy Blondera.
zdj: hepworthwakefield
Kurator Paweł Polit wnikliwie zestawia te dwa światy, pokazując, jak twórczość Piotra Potworowskiego stała się pomostem między brytyjskim a polskim modernizmem. Monumentalne rzeźby Hepworth zyskują nowy kontekst w sąsiedztwie konstruktywistycznych eksperymentów Kobro, a pejzaże Patricka Herona wibrują intensywnością, przypominając kolorystyczne eksploracje Strzemińskiego. To dialog między tradycją a eksperymentem, który każdy miłośnik sztuki powinien zobaczyć.
„Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a” – mistrz i jego uczennice
Królikarnia – Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Warszawa | 9 maja – 26 października 2025
Émile Antoine Bourdelle to postać-legenda. Nie tylko genialny rzeźbiarz, ale także wybitny pedagog, który nauczał w legendarnej Académie de la Grande Chaumière. Wśród jego uczniów, znajdziemy takie nazwiska jak Alberto Giacometti czy Aristide Maillol. Jednak to polskie artystki z jego pracowni, stają się sercem tej wystawy.
fot. Królikarnia – Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
W Warszawie odkryjemy prace Luny Drexler, Olgi Niewskiej czy Kazimiery Małaczyńskiej-Pajzderskiej. Każda z tych artystek wniosła do swojego dzieła coś unikalnego, będąc jednocześnie pod silnym wpływem mistrza. Królikarnia to idealne miejsce, by zanurzyć się w historii twórczych poszukiwań, które balansują między klasycznym pięknem a modernistycznym eksperymentem.
Ewa Pachucka – rzeźbiarskie szydełko w Zachęcie
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa | październik 2025 – styczeń 2026
Ewa Pachucka to nazwisko, które rezonuje mocniej w Australii niż w Polsce – najwyższy czas to zmienić. Jej retrospektywa w Zachęcie obiecuje być jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych roku. Pachucka eksplorowała medium tkaniny w sposób absolutnie unikatowy, tworząc monumentalne, przestrzenne formy z konopnych włókien, sizalu i juty.
fot. Romuald Pachucki
Jej prace odnoszą się do cielesności, relacji człowieka z naturą i surowości materii, która staje się metaforą życia. Od wielowymiarowych rzeźb po subtelne monotypie – wystawa będzie podróżą po twórczości, która wyprzedzała swoje czasy.
Kitagawa Utamaro – japońskie piękno w Krakowie
Muzeum Narodowe w Krakowie | cały rok 2025
Drzeworyty Utamaro to kwintesencja japońskiej sztuki okresu Edo. Portrety pięknych kobiet, sceny z życia codziennego i monumentalne obrazy wojowników – każdy z tych tematów opowiedziany jest z elegancją i mistrzostwem, które uczyniły Utamaro ikoną.
fot. Muzeum Narodowe w Krakowie
Muzeum Narodowe w Krakowie prezentuje swoją wyjątkową kolekcję, na którą składają się dzieła pochodzące z darów Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego oraz ostatnich akwizycji. Wystawa to nie tylko uczta dla oczu, ale także głęboki wgląd w kulturę Japonii – od rzemiosła artystycznego po kunszt kaligrafii.
„Czarny karnawał” – Ensor i Wojtkiewicz w konfrontacji
Muzeum Narodowe w Warszawie | 3 października 2025 – 11 stycznia 2026
James Ensor i Witold Wojtkiewicz to artyści, którzy swoją sztuką balansują na granicy rzeczywistości i snu. Maski, groteskowe postaci i surrealistyczne sceny – ich twórczość to karnawał pełen symboli, humoru i ukrytych znaczeń.
fot. Muzeum Narodowe w Warszawie
Warszawska wystawa to pierwsza polsko-belgijska współpraca na taką skalę, która zestawia tych dwóch mistrzów, pokazując, jak ich wizje karnawału i teatru życia splatają się w uniwersalną opowieść o kondycji ludzkiej.
Masaaki Ohya – tajemnice natury w Oliwie
Muzeum Narodowe w Gdańsku | 1 marca – 25 maja 2025
Masaaki Ohya to japoński artysta, którego twórczość – pełna refleksji nad naturą i cyklem życia – po raz pierwszy zawita do Polski. Jego grafiki, subtelne i medytacyjne, zabiorą nas w podróż przez światy, gdzie człowiek i natura są nierozerwalnie związani. Choć jego twórczość w Polsce pozostaje niemal nieznana, to wystawa „Tajemnice natury” zaprezentuje szerokiej publiczności niezwykle bogaty dorobek artysty, którego prace od lat zachwycają koneserów sztuki na całym świecie. Ohya, znany z filozoficznego podejścia do sztuki, eksploruje tematykę związaną z cyklem życia, śmierci i relacją człowieka z naturą.
fot. Masaaki Ohya
W Pałacu Opatów zobaczymy aż 70 grafik, które powstały w ciągu ostatnich dwóch dekad w pracowni artysty. Są to dzieła nie tylko pełne estetycznego kunsztu, ale również skłaniające do głębokiej refleksji nad kondycją współczesnego świata i naszą odpowiedzialnością za środowisko naturalne. Ohya, czerpiąc z japońskiej tradycji artystycznej, łączy w swoich grafikach klasyczne techniki z nowoczesnymi narracjami. W jego pracach odnajdziemy nawiązania do ukiyo-e, japońskiego drzeworytu, a także motywy z buddyjskiej filozofii i szintoistycznej duchowości.
zdjęcie główne: National Gallery of Australia
