Londyn, metropolia kontrastów i kreatywności, w 2025 roku znów udowadnia, że moda to nie tylko ubrania, ale opowieść – o ludziach, czasach i marzeniach. Wystawy, które wypełnią muzea stolicy, przypominają, że moda jest zarówno sztuką, jak i dokumentem epoki, który inspiruje, zachwyca i prowokuje. W tym roku Londyn zaprasza nas do odkrycia bogactwa historii ukrytej w jedwabnych szwach, perłowych guzikach i odważnych projektach awangardowych artystów. Przedstawiamy najpiękniejsze wystawy modowe w Londynie.
Wystawy modowe w Londynie: te miejsce trzeba odwiedzić
Rok 2025 otwiera przed nami liczne opowieści o modzie, wzornictwie, a także sztuce, które we wspólnej harmonii, tworzą wyjątkowe wystawy, porozrzucane po największych miastach Europy. Jednym z nich staje się tętniący artyzmem i różnorodnością Londyn.
Miasto to od lat przyciąga miłośników mody, artystów oraz kuratorów z całego świata, stając się niekwestionowaną stolicą innowacyjnych pomysłów i wizji. W 2025 roku Londyn oferuje szereg niezwykłych wystaw, które celebrują zarówno klasyczne, jak i awangardowe oblicze mody. Od kultowych projektów największych domów mody, przez retrospektywy stylu na przestrzeni dekad, aż po interaktywne ekspozycje z wykorzystaniem nowoczesnych technologii – każdy znajdzie tu coś, co go zainspiruje. W londyńskich muzeach, galeriach i przestrzeniach pop-upowych, moda spotyka się ze sztuką, a odwiedzający mają okazję doświadczyć niezapomnianych emocji, poznając historię ubioru i odkrywając jego przyszłość.
The Art of Mankind, Fashion and Textile Museum
W samym sercu Bermondsey, Fashion and Textile Museum, otwiera drzwi do świata tekstyliów, które opowiadają historie o człowieku i kulturze. Wystawa “Textiles: The Art of Mankind” to nie tylko podróż przez materiały, ale także refleksja nad ich rolą jako nośnika idei i emocji.
fot. Fashion and Textile Museum
Ekspozycja podzielona jest na tematyczne sekcje – od tożsamości, przez współpracę, po zrównoważony rozwój. Wśród eksponatów znajdziemy ceremonialne torby, artystyczne gobeliny i ręcznie tkane tkaniny, które są hołdem dla rzemiosła i kreatywności. To celebracja medium, które od wieków było milczącym świadkiem historii, a jednocześnie inspiracją dla współczesnych twórców.
Leigh Bowery!, Tate Modern
Ekspozycja przenosi nas od lat 60. w Australii po londyńskie podziemia lat 80. i 90. Zobaczymy stroje stworzone przez samego Bowery’ego, kostiumy zaprojektowane dla Michaela Clarka, portrety Luciana Freuda, a także filmy Charlesa Atlasa. Punktem kulminacyjnym jest rekonstrukcja jego ostatniego występu w Freedom Café w 1994 roku, w którym uczestniczył młody Alexander McQueen. “Leigh Bowery!” to celebracja odwagi, indywidualizmu i sztuki przekraczającej granice mody, a także swoisty hołd dla australijskiego performera, projektanta i ikony londyńskiej sceny klubowej.
fot. Tate Modern
Splash! A Century of Swimming and Style, The Design Museum
The Design Museum zaprasza na wystawę “Splash! A Century of Swimming and Style”, która śledzi ewolucję mody plażowej na przestrzeni stu lat. Ekspozycja obejmuje ponad 200 eksponatów, od ikonicznego czerwonego kostiumu Pameli Anderson z “Słonecznego Patrolu”, przez pierwsze bikini stworzone przez Louisa Réarda w 1946 roku, aż po futurystyczne projekty inspirowane Zaha Hadid. To opowieść o kulturze, stylu i ewolucji funkcjonalności w modzie, która zmieniała się wraz z potrzebami społeczeństwa.
fot. Design Museum
Dress Codes, Kensington Palace
Od 13 marca 2025, Kensington Palace otwiera drzwi do “Dress Codes”. Wystawy, która łączy królewską elegancję z modowym buntem. Na ekspozycji znajdziemy projekty noszone przez królową Elżbietę II, księżną Dianę, królową Wiktorię i księżniczkę Małgorzatę.
fot. © Historic Royal Palaces
Wśród eksponatów warto zwrócić uwagę na japoński garnitur ceremonialny z XX wieku czy suknię Reville z lat 20., która nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie. Młodzi producenci, w wieku 14–17 lat, dodali współczesny akcent, reinterpretując królewskie stroje w kontekście nowoczesnych wartości. Wystawa to 500 lat królewskiego stylu i jego wpływu na dzisiejszą modę – fascynujący hołd dla siły tradycji i innowacji.
David Bowie Centre w V&A East Storehouse
Kolekcja ponad 80 000 artefaktów związanych z karierą Davida Bowiego – właśnie to oferuje David Bowie Centre, które otwiera się we wrześniu 2025 roku w V&A East Storehouse. Ekspozycja obejmuje legendarne kostiumy, teksty piosenek, modele sceniczne i instalacje multimedialne. Goście będą mieli okazję uczestniczyć w sesjach “Order an Object”, by z bliska przyjrzeć się unikatowym artefaktom. To twórczy hołd dla artysty, który zrewolucjonizował pojęcie stylu i sztuki.
fot. Victoria and Albert Museum
Cartier w V&A
Od 12 kwietnia do 16 listopada, V&A zaprasza na wystawę “Cartier”, gdzie będziemy mogli zobaczyć najpiękniejszą biżuterię w historii mody i wzornictwa. Na ekspozycji znajdą się pierścionek zaręczynowy Grace Kelly, broszka z różowego diamentu zamówiona przez królową Elżbietę II oraz ikoniczne pantery i węże zdobione kamieniami szlachetnymi. To spektakularny przegląd biżuterii, która przez dekady kształtowała marzenia o luksusie.
fot. Victoria and Albert Museum
zdjęcie główne: Victoria and Albert Museum
