Wystawy na maj 2025 w Londynie. Aż 10 ekspozycji, które warto zobaczyć przy okazji szybkiego city break

Majówka w Londynie? A może szybki city break w ciągu najpiękniejszego miesiąca roku? Stolica Wielkiej Brytanii sztuką stoi, zachęcając zwiedzających bogatą ofertą kulturalną z różnych zakątków świata i o szerokim polu tematycznym. Wystawy na maj 2025 w Londynie – oto 10 ekspozycji, które warto zwiedzić.

A jakie modowe wystawy przyjadą do Londynu w tym roku? Sprawdź!

Wystawy na maj 2025 w Londynie: “Siena: The Rise of Painting, 1300-1350” w National Gallery 

Czas trwania: do 22 czerwca 2025 roku

Wiosną 2025 roku National Gallery w Londynie zaprasza na wyjątkową podróż do XIV-wiecznej Sieny – miasta, które odmieniło historię europejskiego malarstwa. Wystawa „Siena: The Rise of Painting” prezentuje ponad 100 dzieł największych mistrzów, takich jak Duccio, Simone Martini i bracia Lorenzetti, ukazując przejście od bizantyjskiej sztywności do pełnej emocji narracji. Zwiedzający zobaczą nie tylko obrazy, ale i iluminowane manuskrypty, tkaniny oraz kunsztowne rzeźby. To świadectwo dynamicznej wymiany kulturowej i artystycznej, która miała miejsce w XIV-wiecznej Europie.​

Wystawa „Edvard Munch: Portrety” w londyńskim National Portrait Gallery

Czas trwania: do 15 czerwca 2025 roku

National Portrait Gallery w Londynie prezentuje wystawę „Edvard Munch: Portrety” – pierwszą w Wielkiej Brytanii ekspozycję poświęconą wyłącznie portretom norweskiego mistrza ekspresjonizmu. Wystawa ukazuje mniej znane oblicze Munch’a, skupiając się na jego relacjach z rodziną, przyjaciółmi, artystami i mecenasami, których portretował z niezwykłą psychologiczną przenikliwością.​ Ekspozycja obejmuje ponad 40 dzieł, w tym portrety bliskich, takich jak siostra Laura, oraz znanych postaci. Wystawa podzielona jest na cztery tematyczne sekcje: Rodzina, Bohema, Kolekcjonerzy i Patroni oraz Przyjaciele i Strażnicy Życia, ukazując ewolucję stylu Munch’a – od naturalistycznych początków, przez symbolizm, aż po ekspresjonistyczne eksperymenty z kolorem i formą.

Ed Atkins i wystawa poświęcona kwartałowi jego twórczości w Tate Britain 

Czas trwania: do 25 sierpnia 2025 roku

Tate Britain prezentuje pierwszą w Wielkiej Brytanii przekrojową wystawę twórczości Ed’a Atkinsa – jednego z najbardziej intrygujących artystów współczesnych, znanego z łączenia technologii cyfrowej z głębokimi emocjami.​ Wystawa obejmuje prace z ostatnich 15 lat, w tym animacje komputerowe, teksty, rysunki, hafty i instalacje wideo.Atkins eksploruje tematy takie jak strata, intymność i miłość, wykorzystując cyfrowe awatary oraz osobiste doświadczenia, by ukazać złożoność ludzkich emocji w erze technologii.​ Jednym z centralnych punktów ekspozycji jest dwugodzinny film „Nurses Come and Go, But None for Me”, w którym aktor Toby Jones czyta dziennik ojca Atkinsa, napisany podczas jego walki z chorobą nowotworową. Inne znaczące dzieła to „Pianowork 2”, gdzie cyfrowy awatar Atkinsa wykonuje minimalistyczną kompozycję Jürga Freya, oraz seria ponad 700 rysunków na karteczkach Post-it, które artysta tworzył dla swojej córki podczas pandemii.

Londyńskie muzeum Tate Modern zaprasza na wystawę “The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk The House”

Czas trwania: do 19 października 2025

W maju Tate Modern w Londynie prezentuje wystawę „The Genesis Exhibition: Do Ho Suh – Walk the House”, będącą pierwszą dużą retrospektywą koreańskiego artysty Do Ho Suha w Wielkiej Brytanii od ponad dwóch dekad. Suh, znany z tworzenia transparentnych, tekstylnych replik przestrzeni mieszkalnych, bada pojęcia domu, tożsamości i pamięci poprzez instalacje, rzeźby, wideo i rysunki.​ Tytuł wystawy nawiązuje do koreańskiego terminu opisującego tradycyjny dom hanok, który można było demontować i przenosić. Ta koncepcja mobilnego domu odzwierciedla tematykę prac Suha, które łączą architekturę z osobistymi wspomnieniami i doświadczeniami migracyjnymi.​

A jakie muzea odwiedzić w Warszawie w 2025 roku? Sprawdź!

“Flowers: Flora in Contemporary Art and Culture” w Saatchi Gallery

Czas trwania: do 5 maja 2025 roku

W londyńskim Saatchi Gallery na początku maja kończy się wyjątkowa wystawa “Flowers: Flora in Contemporary Art & Culture“, która eksploruje nieprzemijające znaczenie kwiatów w sztuce i kulturze. Na dwóch piętrach galerii, w dziewięciu przestrzeniach wystawienniczych, prezentowanych jest ponad 500 dzieł sztuki, w tym instalacje, obrazy, fotografie, moda, obiekty archiwalne i projekty graficzne, ukazujące wpływ flory na ludzką kreatywność i ekspresję. ​Jednym z najbardziej imponujących elementów ekspozycji jest instalacja La Fleur Morte autorstwa Rebecca Louise Law, składająca się z ponad 100 000 suszonych kwiatów zawieszonych w przestrzeni, tworzących immersyjne doświadczenie dla zwiedzających. 

Modowa wystawa Cartier “Crafting the Exceptional” w V&A Museum w Londynie 

Czas trwania: do 16 listopada 2025 roku

Londyńskie Victoria and Albert Museum (V&A) prezentuje wystawę “Cartier: Crafting the Exceptional” – pierwszą od niemal 30 lat tak obszerną ekspozycję poświęconą legendarnemu francuskiemu domowi jubilerskiemu. Wystawa ukazuje ponad 350 wyjątkowych obiektów, w tym klejnoty, zegarki, tiary i inne dzieła sztuki jubilerskiej, które odzwierciedlają ponad stuletnią historię marki Cartier.​ Najważniejsze eksponaty, które będzie można zobaczyć, to:

• Broszka z diamentem Williamson: zamówiona przez królową Elżbietę II w 1953 roku, zawiera rzadki 23,6-karatowy różowy diament, jeden z największych na świecie.

• Pierścionek zaręczynowy Grace Kelly: 10,48-karatowy diamentowy pierścionek, który aktorka nosiła w filmie High Society z 1956 roku.

• Tiara Scroll: stworzona w 1902 roku, noszona przez Rihannę na okładce W Magazine w 2016 roku .​

• Naszyjnik w kształcie węża: zamówiony przez meksykańską aktorkę Marię Félix w 1968 roku, wykonany z diamentów i emalii.

• Zegarek Crash: ikoniczny model z 1967 roku, charakteryzujący się zdeformowaną kopertą, symbolizujący kreatywność Cartier.

Interaktywna wystawa muzyczna „Feel the Sound” w Barbican Centre

Czas trwania: od 22 maja do 31 sierpnia 2025 roku

Od 22 maja londyńskie Barbican Centre zaprasza wszystkich miłośników muzyki na wystawę “Feel the Sound“ – immersyjne doświadczenie, które redefiniuje nasze postrzeganie dźwięku. Ekspozycja obejmuje 11 interaktywnych instalacji rozmieszczonych w różnych przestrzeniach Barbican, w tym po raz pierwszy w podziemnych parkingach, galerii The Curve, foyer oraz na tarasie Lakeside. Wśród prezentowanych dzieł znajdują się:​

• UN/BOUND: holograficzne doświadczenie chóralne stworzone przez kolektyw Trans Voices, ILĀ i MONOM, zapraszające odwiedzających do współtworzenia dźwiękowego pejzażu.​

• Joyride: instalacja autorstwa Temporary Pleasure, przekształcająca parking Car Park 5 w przestrzeń inspirowaną kulturą „boy racer” i rave.​

• Your Inner Symphony: projekt Kinda Studios i Nexus Studios, łączący neurobiologię i design, umożliwiający wizualizację wewnętrznych reakcji na dźwięk.​

• Forever Frequencies: instalacja Domestic Data Streamers, wykorzystująca AI do tworzenia unikalnych melodii na podstawie wspomnień muzycznych odwiedzających. ​

Wystawa jest częścią letniego programu “Frequencies: the sounds that shape us”, eksplorującego wpływ dźwięku na nasze życie i kulturę.​

Peter Mitchell i „Nothing Lasts Forever” w The Photographers’ Gallery

Czas trwania: do 15 czerwca 2025 roku

The Photographers’ Gallery w Londynie prezentuje retrospektywną wystawę “Nothing Lasts Forever” Petera Mitchella – pioniera brytyjskiej fotografii kolorowej, znanego z dokumentowania przemian społecznych i urbanistycznych Leeds przez ponad pięć dekad. Wystawa ukazuje szeroki zakres twórczości Mitchella, który, określany jako „narrator tego, kim byliśmy, poszukiwacz znikającego świata”, z czułością i empatią uchwycił codzienne życie i przemiany swojej przybranej ojczyzny. Jego prace, często opatrzone humorystycznymi podpisami i pseudonaukowymi ramkami, łączą dokumentalny realizm z konceptualnym podejściem do fotografii.​ To niepowtarzalna okazja, by zanurzyć się w świecie znikających pejzaży i codziennych bohaterów uchwyconych okiem jednego z najważniejszych brytyjskich fotografów XX wieku.​

„Hiroshige: Artist of the Open Road” w British Museum

Czas trwania: od 1 maja do 7 września 2025 roku

W British Museum w Londynie zobaczyć można wystawę “Hiroshige: Artist of the Open Road” – pierwszą od ponad 25 lat ekspozycję w Wielkiej Brytanii poświęconą twórczości Utagawy Hiroshige, jednemu z najwybitniejszych mistrzów japońskiego drzeworytu ukiyo-e. Wystawa ukazuje ponad 40-letnią karierę Hiroshige, prezentując jego kolorowe drzeworyty, rysunki, książki ilustrowane i obrazy, które oddają piękno krajobrazów i codziennego życia Japonii okresu Edo. Artysta, pochodzący z rodziny samurajskiej, przekraczał granice społeczne, dokumentując zarówno miejskie sceny, jak i wiejskie pejzaże, często z poetyckim zmysłem i techniczną precyzją. Wystawa podkreśla także wpływ Hiroshige na artystów takich jak Vincent van Gogh i Julian Opie, ukazując jego dziedzictwo w kontekście globalnym. 

Konwencje ubioru dworu królewskiego na wystawie „Dress Codes” w Kensington Palace

Czas trwania: 13 marca do 30 listopada 2025 roku

Dla miłośników mody, Kensington Palace otwiera się na majowych zwiedzających z wystawą “Dress Codes”, prezentującą ponad 500 lat historii królewskiej mody. Ekspozycja ukazuje, jak ubiór odzwierciedlał status, obowiązki i osobowość członków rodziny królewskiej oraz jak wpływał na społeczne normy ubioru.​ Wśród najważniejszych eksponatów są:

• Suknie dziecięce: Dwa identyczne sukienki w kwiatowy wzór, noszone przez młodą księżniczkę Elżbietę i księżniczkę Małgorzatę w 1936 roku, symbolizujące jedność rodziny królewskiej w trudnym okresie abdykacji króla Edwarda VIII.​

• Stroje księżnej Diany: Wystawa prezentuje m.in. zieloną aksamitną suknię smokingową Catherine Walker oraz czerwoną suknię wieczorową Bruce’a Oldfielda, noszoną podczas wizyty w Arabii Saudyjskiej w 1987 roku, ukazującą, jak Diana dostosowywała strój do kultury i okazji.​

• Moda księżniczki Małgorzaty: Eksponowane są m.in. suknie wieczorowe zaprojektowane przez Theę Porter i Jose Pitoy Moreno, odzwierciedlające jej zamiłowanie do eksperymentowania z modą i wpływ londyńskiej sceny artystycznej.​

• Strój żałobny królowej Wiktorii: Czarna suknia żałobna z 1870 roku, noszona przez królową po śmierci księcia Alberta, ukazująca osobisty wymiar królewskiej garderoby.​

• Kolekcja młodych projektantów: W ramach współpracy z lokalnymi grupami młodzieżowymi, uczestnicy w wieku 14–17 lat stworzyli własne projekty inspirowane eksponatami, prezentując współczesne interpretacje królewskich kodów ubioru.

Zdjęcie główne: artboxexperience.com