Logotyp serwisu lamode.info

Wystawy modowe Dior i Alaïa – spotkanie legend haute couture, które redefiniuje pojęcie elegancji

Wystawy modowe Dior i Alaïa w Paryżu to niezwykła podróż przez historię haute couture, dialog dwóch ikon i inspiracja dla każdej kobiety ceniącej styl, elegancję i ponadczasowe piękno.

Wystawy modowe Dior i Alaïa – spotkanie legend haute couture, które redefiniuje pojęcie elegancji 183855

Paryż. Haute couture. Dwie legendy, jeden dialog stylu. Wystawy modowe Dior i Alaïa to nie tylko pokaz archiwalnych sukienek – to fascynująca podróż przez historię ciała, formy i kunsztu, w której spotykają się perfekcja Diora i zmysłowa architektura Alaïi. Jeśli myślisz, że moda to tylko trend, ta opowieść zmieni Twoje spojrzenie raz na zawsze.

Partner kampanii – mobile article

W tym artykule przeczytasz:

  • jak wystawy modowe Dior i Alaïa opowiadają historię dwóch mistrzów haute couture;
  • co łączy estetykę Diora i Alaïi – mimo różnicy pokoleń;
  • dlaczego kolekcja Alaïi stała się bezcennym archiwum mody;
  • co zobaczysz na ekspozycjach w La Galerie Dior i Fondation Azzedine Alaïa;
  • jak te wystawy mogą inspirować Twój własny styl, nawet bez wyjazdu do Paryża.

 

Dziedzictwo Alaïi – kolekcjoner z pasją do piękna i ubioru jako sztuki 

Azzedine Alaïa to nie tylko wybitny projektant – to również nieprzeciętny kolekcjoner. Już od końca lat 60., gdy zamknęła się pracownia Balenciaga, Alaïa zaczął zbierać archiwalne kreacje haute couture, nie po to, by je pokazywać, ale by je zachować. 

Jego kolekcja to setki, a według źródeł nawet kilkaset, ubiorów: od kreacji od Balenciagi, przez dzieła legend takich jak Madeleine Vionnet, aż po projekty z lat 80. i 90. To świadectwo ogromnej wrażliwości na rzemiosło, proporcję i ponadczasowy styl. 

Po śmierci Alaïi w 2017 roku jego rozległy zbiór przeszedł pod opiekę Fondation Azzedine Alaïa, która dba o zachowanie i upublicznianie jego spuścizny. 

10 par butów, które nigdy nie wychodzą z mody. Masz je w swojej szafie?

Czarno-białe zdjęcie zbliżenie przedstawia projektanta mody, Azzedine'a Alaïa. Mężczyzna ma krótkie, ciemne, kręcone włosy i szeroko się uśmiecha, pokazując zęby. Ma zmrużone oczy i charakterystyczne zmarszczki mimiczne. Jest ubrany w ciemną, luźną koszulę. Ręce ma złożone pod brodą, w geście radości lub wzruszenia.

fot. IG @fondationazzedinealaia

Wystawa „The Azzedine Alaïa’s Dior Collection” w La Galerie Dior – kiedy? 

Od 20 listopada 2025 do 3 maja 2026 w La Galerie Dior można zobaczyć wystawę „The Azzedine Alaïa’s Dior Collection”. To poruszająca narracja o tym, jak Alaïa, sam będąc projektantem, zachowywał kreacje Diora – niedostępne przez dekady dla szerokiej publiczności. Wśród blisko 600 archiwalnych ubiorów znajdują się suknie, płaszcze, couture z lat 40. i 50., a ponad sto z nich pokazano tam po raz pierwszy. 

Warto podkreślić, że ekspozycja to nie tylko pokaz pięknych strojów – przez pryzmat tych starych ubiorów La Galerie Dior opowiada historię domu mody, jego ewolucji, kolejnych dyrektorów kreatywnych i ich wpływu na późniejsze pokolenia. 

Zdjęcie przedstawia fragment wystawy mody z trzema manekinami prezentującymi kreacje haute couture w pomieszczeniu z drewnianą podłogą i ścianą pokrytą ozdobną, biało-szarą tapetą. Od lewej: długa szlafrokowata suknia lub płaszcz z tkaniny w panterkę, krótka sukienka koktajlowa w kolorze ciemnego brązu z marszczeniami i kokardą w talii, oraz krótka, rozkloszowana sukienka w kolorze beżowym/nude z dekoltem odsłaniającym ramiona. Nad manekinami, na białym tle, wyświetlane są archiwalne szkice i zdjęcia kobiet w stylu retro, a w głębi, za drzwiami, widać kolejne białe i czarne eksponaty.

fot. IG @galeriediorparis

„Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Couture” – dialog dwóch wizji

Równolegle działa wystawa w Fondation Azzedine Alaïa, która od 14 grudnia 2025 do 3 maja 2026 pokaże zestawienie – kreacje Diora z tymi samego Alaïi.

To unikalna okazja, by zobaczyć obok siebie ponad 60 projektów – częściowo archiwalnych ubiorów z lat 50. oraz sukienek, które Alaïa projektował w późniejszych dekadach. Dzięki temu widzki mogą odkryć fascynujące podobieństwa: wyraźne taliowanie, rzeźbę sylwetki, strukturę, które łączą obie epoki i obie wrażliwości. 

Ta wystawa to hołd złożony umiejętnościom konstrukcyjnym i estetyce „ciała w sukience”. Dla Alaïi moda była architekturą – to on ocalił wiele dzieł, które bez niego mogłyby zniknąć. 

Trzy czarne manekiny z siateczkowymi woalkami na głowach prezentują suknie wieczorowe haute couture na wystawie mody Dior. Manekiny stoją na tle łukowatych nisz z podświetlanymi grafikami przypominającymi malarstwo pejzażowe w stylu barokowym lub rokokowym. Od lewej: długa, złota, szyfonowa suknia balowa z brązowo-pomarańczową szarfą w talii. W środku: czarna aksamitna suknia koktajlowa z rękawem $3/4$ i szerokim, beżowym pasem z frędzlami. Po prawej: beżowa/jasnozłota, żakardowa suknia na ramiączkach, z rozkloszowaną spódnicą. Na górze zdjęcia widoczne są fragmenty innych sukien ustawionych na półkach w tle.

fot. IG @galeriediorparis

Co łączy Diora i Alaïę? Wspólne DNA estetyki, mody i historii 

Choć dzieli je pokolenie, łączy głęboka fascynacja kobiecym ciałem i proporcjami. Dior, zwłaszcza w epoce New Look, słynął z podkreślania talii, modelowania bioder i akcentowania biustu, tworząc sylwetkę klepsydry. Alaïa, choć działał dekady później, czerpał z tej tradycji. Jego obcisłe sukienki, czasem do złudzenia proste, mają moc podkreślania linii ciała. 

Obaj doceniali też strukturę i technikę – warstwy, podszewki, sposób, w jaki suknia trzyma formę. W pracach Alaïi manifestuje się szacunek dla detalu, ale także odwaga. Jego fasony bywają odważne, surowe, często grają światłem i cieniem. W zestawieniu z delikatnością starych Diorów efekt jest zdumiewający: widzisz, jak moda może być jednocześnie klasyczna i nowoczesna. 

Wnętrze wystawy mody z dwupoziomową ekspozycją sukien. Na górnym poziomie, na białych półkach ozdobionych kolumnami, stoi dziewięć manekinów prezentujących klasyczne suknie wieczorowe i koktajlowe w różnych kolorach (m.in. czarny, złoty, bordowy, w pasy). Sufit ozdobiony jest malowidłem imitującym niebo i chmury w stylu barokowym. Na dolnym poziomie, na podwyższeniu, stoją cztery manekiny w sukniach wieczorowych, w tym: długa, kremowa suknia gorsetowa z rękawiczkami, krótka, jasna sukienka koktajlowa, długi, bordowy płaszcz lub szata narzucona na manekin oraz długa, złota suknia balowa. Ściany na dolnym poziomie ozdobione są podświetlanymi grafikami.

fot. IG @galeriediorparis

Dlaczego wystawa Dior i Alaïa to inspiracja, nawet jeśli nie wybierasz się do Paryża?

Jako redaktorka, wierzę, że moda to coś więcej niż ubrania, to opowieść o ciele, tożsamości, historii. Wystawy takie jak te przypominają, że dobra moda to świadoma decyzja: wybór formy, tkaniny, proporcji są filozofią stylu. Dają też szansę zobaczyć, jak dawne sylwetki i techniki couture mogą inspirować współczesność.

Dla ciebie, czy to pasjonatki vintage, wielbicielki minimalizmu, czy kogoś, kto po prostu kocha piękno, to przypomnienie, że klasyka ma moc. Możliwość oglądania na żywo archiwalnych sukienek Diora albo surowych, „ciałowych” projektów Alaïi to lekcja stylu, szacunku do materiału i elegancji.

Zbliżenie na gorset i rozkloszowaną spódnicę jasnej, szyfonowej sukni haute couture w stylu retro, eksponowanej na wystawie. Tkanina w kolorze écru jest ozdobiona dużymi, ręcznie malowanymi/haftowanymi różowymi różami i zielonymi liśćmi. Gorset ma dekolt w kształcie litery V, z delikatnymi marszczeniami. W tle widać niewyraźny obraz fasady domu w stylu wiejskim.

fot. IG @galeriediorparis

Dlaczego warto śledzić i inspirować się Diorem i Alaïa?

Pokazując pracę dwóch mistrzów – Diora i Alaïi – wystawy La Galerie Dior i Fondation Azzedine Alaïa udowadniają, że moda to dziedzictwo, które warto chronić. To także okazja, by zrozumieć, skąd bierze się długowieczna elegancja, i jak ponadczasowe mogą być dobrze skrojone sylwetki.

Suknia balowa haute couture z białego, jedwabnego szantungu z rozkloszowaną spódnicą, eksponowana na manekinie. Sukienka ma gorsetowy dekolt w kształcie serca i szerokie ramiączka. Cała tkanina, w tym gorset i spódnica, jest bogato zdobiona drobnymi, kolorowymi haftami kwiatowymi. W tle widać dekorację ścienną przypominającą artystyczną, różowo-zieloną tkaninę lub gobelin.

fot. IG @galeriediorparis

Jeśli kiedykolwiek będziesz miała okazję odwiedzić Paryż, daj sobie szansę na tę podróż w czasie. A jeśli nie, pozwól, by te historie działały jako inspiracja: do bardziej świadomych wyborów, do doceniania jakości i piękna.

 

Czytaj także: Historia pokazów mody – pierwszy pokaz mody, haute couture i globalne tygodnie mody

 

Zdjęcia: IG @galeriediorparis

Ewelina Kocenda Avatar

Jestem copywriterką i redaktorką z ponad 10-letnim doświadczeniem w tworzeniu treści. Ukończyłam dziennikarstwo i komunikację społeczną na Uniwersytecie Wrocławskim. Interesuje się modą i urodą, w szczególności makijażem, testowaniem nowych produktów. W wolnym czasie realizuję się artystycznie – maluję, rysuję i tworzę makijaże hobbystycznie. Staram się przemycać odrobinę koloru w swoich stylizacjach. Codzienność dzielę z kotem o imieniu Ikar. Wierzę, że pięknem można otaczać się na wiele sposobów, a słowo ma moc inspirowania.

podobne artykuły