PL / EN
15 IKON STYLU WSZECHCZASÓW. KOBIETY, KTÓRE ZMIENIŁY HISTORIĘ MODY

15 IKON STYLU WSZECHCZASÓW. KOBIETY, KTÓRE ZMIENIŁY HISTORIĘ MODY

Były i są inspiracją dla całego świata mody. Znacie ich styl?

IKONY STYLU WSZECHCZASÓW

Od modelek, przez muzy największych domów mody, aktorki Hollywood po wybitne projektantki, świat mody zawsze pełen był niezwykłych gwiazd, które niegdyś zwróciły na siebie oczy całego globu. Spośród setek wybitnych osobowości wybraliśmy 15 ikon stylu, które do dziś inspirują designerów, stylistów, fotografów i wszystkich fanów dziejów mody. W galerii poniżej znajdziecie między innymi piękne zdjęcia Grace Kelly, Jane Birkin, Farrah Fawcett czy Soni Rykiel. Zobaczcie sami!


15 IKON STYLU WSZECHCZASÓW, KTÓRE ZMIENIŁY HISTORIĘ MODY

AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn – ikona popkultury, najbardziej rozpoznawalna aktorka „złotej ery Hollywood”, najbardziej pożądane nazwisko lat 60. XX wieku. Kobieta, która uporem i ciężką pracą osiągnęła światowy sukces. Mimo, że zajmuje trzecie miejsce na liście „największych aktorek wszechczasów” Hepburn zawsze twardo stąpała po ziemi, a swoje życie uważała za „zbyt zwykłe”, żeby opisać w autobiografii. Inspiracja, ikona stylu i elegancji dla miliona kobiet. Jej charakterystyczna uroda, kultowy pixie cut, który nosiła w filmie Rzymskie Wakacje i minimalistyczne modowe wybory sprawiły, że stała się muzą Huberta de Givenchy, z którym współpracowała przed długie lata.


BRIGITTE BARDOT

Symbol seksapilu przełomu lat 50. i 60. XX wieku. Aktorską sławę zawdzięcza głównej roli w filmie „I Bóg stworzył kobietę” reżyserii Rogera Vadima, jej ówczesnego męża. Jako Julietta, piękność z Saint-Tropez, stała się uosobieniem femme fatale – kobiety, która świadomie uwodzi i cieszy się z wrażenia, jakie wywiera na mężczyznach. Brigitte nigdy nie bała się szokować. W filmie „Manina, dziewczyna bez zasłon” pokazała się w kontrowersyjnym w tamtych czasach bikini. Dzięki niej, te odważne stroje kąpielowe stały się popularne w Europie, a później Stanach Zjednoczonych.

BB ceniła sobie swoją naturalność, kochała rozpuszczone włosy, czarne kreski na oczach,  spodnie i płaskie balerinki. Jej wygodny, ale bardzo kobiecy styl stanowi inspirację do dzisiaj. Bardotka, pełna objętości fryzura choucroute (z fr. kapusta), czy sukienka w kratkę vichy, którą Brigitte zaprojektowała na swój ślub, zasługują na miano kultowych elementów garderoby.


FARRAH FAWCETT

Ulubienica Ameryki w latach 70. znana z pierwszego sezonu serialu Aniołki Charliego. Jej charakterystyczny, bardzo kobiecy styl sprawił, że Fawcett została uznana za symbol seksu. Opalona skóra, jasne, pełne objętości, wywinięte na zewnątrz fale, wysportowana sylwetka i stroje, w których dominowały dżinsy, inspirowały modowe wybory kobiet na całym świecie. Jej miłość do sportowych, casualowych stylizacji została ukazana w jednym z najbardziej kultowych ujęć lat 70. Farrah Fawcett na deskorolce na planie Aniołków Charliego w dzwonach, czerwonej bluzie, białych Nike Cortezach stała się ikoną mody.


GRACE KELLY

Uosobienie elegancji, zdobywczyni Oscara za rolę w filmie Dziewczyna z prowincji, księżna Monako i ikona stylu. Kelly wykreowała swój wizerunek na kobiecej elegancji i delikatności. Do końca swojej kariery kultywowała go, dbając o najmniejsze detale swoich stylizacji. Kelly ukochała sobie francuską markę Hermès, która była dla niej symbolem klasy i szyku, a zwłaszcza pojemną torbę Sac à dépêches. Był to oryginał torby Kelly, której nazwa została zmieniona ze względu na kultowe zdjęcie księżnej, która użyła torby do przykrycia ciążowego brzuszka przed wścibskimi paparazzi. Świeżo po ślubie, nie chciała od razu ujawniać swojej ciąży, a ukochana torba Hermès pomogła jej to skutecznie ukryć.


MARY QUANT

Brytyjska projektantka, ikona lat 60., pionierka, twórczyni mini spódnicy. Sama projektantka twierdziła, że to nie ona wykreowała trend na mini, tylko dziewczęta przychodzące do jej pracowni i proszące o skracanie kolejnych wersji spódniczki. Jej kolorowe, pełne młodzieńczej energii i prostych, geometrycznych printów projekty zrewolucjonizowały modę tamtych czasów. Wizerunek nowej kobiety zaproponowany przez Quant został spopularyzowany dzięki modelce Twiggy. Jako pierwsza w swoich projektach użyła PCV, z którego stworzyła kolorowe płaszcze przeciwdeszczowe.


JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Bardziej znana jako Jackie Kennedy, żona 35. prezydenta Stanów Zjednoczonych Johna F. Kennedy’ego. Świat poznał ją jako młodą, dobrze wykształconą kobietę, która swoim urokiem potrafiła oczarować wszystkich. Ameryka pokochała Jackie za jej ambicję, siłę i inteligencję – program telewizyjny „Wycieczki Po Białym Domu”, w którym z pasją opowiadała o meblach i różnych zakamarkach rezydencji stał się hitem i przyniósł jej nagrodę Emmy. Sam reżyser przyznał, że urok Jackie sprawił, że początkowo planowany na 20 min program stał się prawie 2-godzinnym filmem. Dzięki swojemu eleganckiemu i pełnemu klasy stylowi stała się ikoną mody przełomu lat 60. i 70. Jej styl charakteryzowały garsonki, nietypowe nakrycia głowy, dekolty w łódkę, sznury pereł, pastelowe kolory, białe rękawiczki i buty na niskim słupku. Najbardziej kultowym strojem pierwszej damy jest różowa garsonka od Chanel i pasujący pillbox hat (okrągły kapelusz bez ronda), które miała na sobie w dniu zamachu na swojego męża w Dallas.


JANE BIRKIN

Brytysjka aktorka i piosenkarka, uosobienie francuskiego stylu i szyku. Buntowniczka, która swoim niepokornym stylem bycia i wyrażania siebie, nowoczesnym podejściem do życia szokowała społeczeństwo lat 60. Łączyła w sobie chłopięcą energię z dziewczęcą urodą i wdziękiem. Wraz z Sergem Gainsbourgiem tworzyli pełną kontrowersji parę. Styl Jane wywoływał równie wiele emocji. Piosenkarka uwielbiała krótkie, prześwitujące sukienki, mini spódniczki, męskie koszule i bluzki noszone bez bielizny. Jej ulubionym połączeniem były dżinsy, biała koszula i buty na niewielkim obcasie. Jej nazwiskiem została nazwana jedna z najpopularniejszych torebek marki Hermès. W czasie przypadkowego spotkania z Jeanem-Louisem Dumasem – prezesem francuskiego domu mody. Podczas lotu samolotem, z szafki bagażowej wypadła zawartość słomkowego koszyka aktorki, co zainicjowało między Birkin a Dumasem dyskusję na temat idealnej skórzanej torby na weekend. Owocem dyskusji była kultowa Birkin bag.


JEAN HARLOW

Ikona i symbol seksu lat 30. Ulubiona i najbardziej rozchwytywana aktorka początków „złotej ery Hollywood” i filmów dźwiękowych. Jej wizerunek seksownej blondynki, z idealnie wyrysowanymi cienkimi brwiami i ciemnymi ustami zawrócił w głowie amerykanom. Harlow uwielbiała szokować i uwodzić na ekranie. Do zdjęć promocyjnych pozowała w długich satynowych sukniach, najczęściej bez bielizny, której nie znosiła. Odważne pozy, tajemnicza i drapieżna aura nadały Harlow miano wampa kina niemego – kobiety tak seksownej, że aż niebezpiecznej. Po przedwczesnej śmierci Harlow w 1937, zaczęły pojawiać się różne imitacje jej stylu, a kobiety coraz chętniej wybielały swoje włosy. Poprzez swój wizerunek „wybuchowej blondynki”, stała się główną inspiracją dla wielu późniejszych aktorek, między innymi Marilyn Monroe i Jayne Mansfield.


JOSEPHINE BAKER

Przez wielu nazywana naczelną skandalistką lat 20. XX wieku. Francuska tancerka nie stroniła od skandali, a jej styl życia (otwarcie przyznawała się do biseksualizmu) i stroje które nosiła na swoich występach (często występowała nago, a do historii przeszła jej spódniczka z bananów) sprawiły, że została uznana za najbardziej kontrowersyjną gwiazdę tamtych czasów. Baker była ekscentryczką w pełnym tego słowa znaczeniu. W swoim domu trzymała menażerię wszystkich zwierząt, a na spacery po Paryżu udawała się z gepardem u boku. Charakterystycznymi elementami stylu Josephine były mocno nażelowane włosy, ciemna szminka, duże kolczyki i bardzo zdobne stroje.


KATE MOSS

Królowa wybiegów lat 90. i muza wielu projektantów. Najbardziej rozpoznawalna modelka ostatnich lat i niezaprzeczalna ikona stylu. Jej niewymuszony, klasyczny styl, przełamany rockowym pazurem i elementami boho skradł serca milionów kobiet. Moss uwielbia elegancką czerń, zwierzęce printy, skórzane ramoneski, sukienki w cekiny i buty na wysokim obcasie. Mówi się, że to dzięki niej na ulicach Londynu zagościły długie płaszcze w centki czy kalosze – jej styl zainspirował kobiety do odwagi w tworzeniu stylizacji.


KATHARINE HEPBURN

Legenda „złotej ery Hollywood”, laureatka 4 Oscarów za role pierwszoplanowe, zajmująca pierwsze miejsce w rankingu „największych aktorek wszechczasów” American Film Institute. Kathrine nie miała w zwyczaju podążać za trendami, miała swój styl, którego konsekwentnie się trzymała. Zbudowany był on na szerokich, garniturowych spodniach, koszulach, marynarkach, spódnicach za kolano i mokasynach noszonych ze skarpetami. W duchu idei sufrażystek (także jej matki), strój uważała za sposób wyrażania siebie i nie pozwalała się zaszufladkować społeczeństwu, które aktywnie negowało jej modowe wybory. Jej pewność siebie i nieugiętość dodały odwagi kobietom, a także były pierwszym krokiem do wprowadzenia spodni do kanonu mody damskiej w latach 30.  XX wieku.


MADONNA

Królowa popu, ikona popkultury, która nieustannie przełamuje bariery obyczajowe i budzi kontrowersje. Kariera Madonny bazuje na nieustannych zmianach wizerunku, w czasie promocji każdego nowego albumu, artystka pokazywała się w nowej odsłonie, dzięki czemu zyskała miano królowej reinwencji. Szokowała nie tylko strojem, ale też podejściem do seksualności, feminizmu, nagości i wyrażania siebie. Mówi się, że jej kontrowersyjna kariera rozpoczęła rewolucję kobiet w świecie muzyki.

Mimo częstych zmian wizerunku, styl Madonny zawsze charakteryzował się podobnymi cechami. Jasna cera, platynowe blond włosy, ciemna szminka na ustach i mnóstwo seksapilu. Czy to w czerwonej sukience inspirowanej kulturą latynoską w „La Isla Bonita”, stożkowym staniku projektu Jean Paul Gaultier, czy różowym kostiumie do ćwiczeń z lat 80. w teledysku „Hung Up” – Madonna nieustannie szokowała publiczność.


KSIĘŻNA DIANA

„Królowa ludzkich serc” i ukochana księżna Brytyjczyków. Oczarowywała nie tylko swoim urokiem, inteligencją czy poczuciem humoru, ale też modą. Okrzyknięta jedną z najlepiej ubranych kobiet wszechczasów; wielka inspiracja i ikona stylu. Buntownicza natura sprawiła, że Lady Di nieustannie łamała dworską etykietę. Po oswojeniu się ze tytułem księżnej, Diana zaczęła eksperymentować z modą – pokochała duże dekolty, asymetrię, ekstrawaganckie kroje oraz mocne kolory. Na oficjalnych uroczystościach często pojawiała się w podkreślających sylwetkę sukienkach przed kolano. Na co dzień jej styl był równie modny i inspirujący. Kolorowe marynarki, garnitury w męskim stylu, garsonki. Po rozwodzie z Karolem, Diana mogła bez ograniczeń wyrażać swoją miłość do mody. Marynarki z mocną linią ramion, mom jeans, kowbojki, białe t-shirty, bluzy czy krótkie legginsy na stałe zagościły w szafie Di. Jedną z jej najbardziej kultowych stylizacji jest tzw. revenge dress, czyli czarna, obcisła sukienka z opuszczonymi ramionami, którą była księżna założyła na imprezę charytatywną Vanity Fair dzień ogłoszeniu romansu Karola z Camilą Parker-Bowles.


SONIA RYKIEL

Francuska projektantka została okrzyknięta królową dzianiny, gdy jako jedna z pierwszych zaproponowała kolekcję uszytą właśnie z tego materiału. Skłoniła ją do tego ciąża, projektantka zauważyła, że na rynku brakuje wygodnych ubrań dla kobiet z ciążowym brzuszkiem. Charakterystyczny styl jej projektów można rozpoznać na pierwszy rzut oka: bardzo kobiecy, nonszalancki, seksownie prowokacyjny, elegancki, a jednocześnie celowo niedbały, z poczuciem humoru. Najbardziej rozpoznawalnym elementem jej kolekcji były dzianinowe swetry, które proponowała nosić na gołe ciało, paski, elegancka i seksowna czerń. Jak sama mówiła, tworzyła dla swoich klientek, dlatego w jej projekty były tak różnorodne, żeby każda z nich mogła znaleźć coś dla siebie. Od lekkich, muślinowych sukienek i futer dla uwodzicielek, po wygodne spodnie z kieszeniami czy dzianinowe tuniki i swetry. Swoje kreacje określała jako „nie-modę” – czyli coś, co każda kobieta dobiera wg swojego gustu i osobowości, bez znaczenia na trendy i dyktatorów mody.


VIVIENNE WESTWOOD

Określana matką punku. Jedna z najbardziej wyróżniających się projektantek lat 80. i 90 XX wieku. Zarówno styl samej Viviennie, jak i jej kolekcje inspirowane były subkulturą punk, a także wszystkimi innymi grupami „wykluczonymi” przez społeczeństwo – np. piraci. Jej pierwsza kolekcja inspirowana XVIII-wiecznym wizerunkiem piratów i druga, która była połączeniem wiktoriańskiej mody ze stylem Dzikiego Zachodu udowodniły, że Westwood była mistrzynią swojego fachu. Jak nikt potrafiła łączyć pozornie niepasujące do siebie elementy różnych epok i styli. Jej niesamowite konstrukcje i wielowarstwowość projektów były czymś niespotykanym w latach 80. i 90. Westwood uwielbiała szokować, modelki na jej wybiegach raz przechadzały się w krynolinach inspirowanych Marią Antonią, a kiedy indziej w makijażu przypominającym członków zespołu KISS i zwiewnych tiulowych sukienkach. Niezwykła miłość do mody, szaleństwo, odwaga, nieustępliwość, inspiracje historią i subkulturami, mistrzostwo, zaangażowanie w ochronę środowiska i wielka pasja – te słowa najlepiej opisują Vivienne Westwood, jedną z najbarwniejszych projektantek naszych czasów.


 

Więcej kultowych stylizacji naszych bohaterek w galerii! Zapraszamy!

video

SAINT LAURENT JESIEŃ ZIMA 2020/21

tagi: IKONY STYLU | KULTURA | HISTORIA MODY |

podobne artykuły