Największe ikony stylu XX i XXI wieku – lekcja elegancji i odwagi z przeszłości.

Są takie nazwiska, które rezonują z siłą historycznej zmiany. Kobiety, które te nazwiska noszą, to nie tylko ambasadorki trendów, ale rewolucjonistki, które odważyły się na własną wizję, łamiąc obowiązujące zasady i pisząc modę na nowo. Od eleganckiej prostoty lat 20., przez złoty blask Hollywood, aż po odważny, współczesny eklektyzm – Największe ikony stylu XX i XXI wieku to te, które pozostawiły po sobie trwały ślad. Właśnie dzięki nim moda przestała być tylko ubiorem, a stała się formą ekspresji, manifestem i sztuką.

Z artykułu dowiesz się:

• jak Coco Chanel i Marlene Dietrich złamały sztywne reguły mody lat 20. i 30.;
• kto wyznaczał kanony elegancji w Złotej Erze Hollywood;
• jak rewolucja lat 60. i 70. wpłynęła na styl kolejnych pokoleń;
• kto stał za stylem popkultury w latach 80. i 90.;
• kogo uznać za największe ikony stylu XX i XXI wieku we współczesnym świecie.

 

Lata 20. i 30. – kobiety, które złamały schematy

Dwudziestolecie międzywojenne to czas, gdy moda uwalnia się z gorsetów i sztywnych konwenansów. To epoka rewolucji, w której kobiety odważnie sięgają po elementy męskiej garderoby, manifestując w ten sposób swoją emancypację i niezależność. W tym burzliwym, ale i kreatywnym okresie, to właśnie dwie postacie zdefiniowały styl, który do dziś inspiruje.

Coco Chanel – stworzyła nowoczesną garderobę kobiety, uwolniła modę od gorsetów, lansowała małą czarną i perły, stając się synonimem ponadczasowej elegancji.

Marlene Dietrich – słynęła z androgynicznych stylizacji, garniturów i nonszalanckiego seksapilu, udowadniając, że siła i kobiecość mogą iść w parze.

Zobacz: Dokąd zmierza moda luksusowa w Polsce?

Złota era Hollywood (lata 40.–50.)

Gdy świat dochodził do siebie po wojennej zawierusze, Hollywood rozbłysło pełnym światłem. Gwiazdy kina, niczym boginie, dyktowały trendy z wielkiego ekranu, a ich stylizacje weszły do kanonu mody. To era szyku, kobiecości i nieskazitelnego glamour, gdzie liczyła się nie tylko kreacja, ale i osobowość.

Audrey Hepburn – ikona elegancji, ambasadorka prostoty, kojarzona z domem mody Givenchy i ponadczasową “małą czarną” ze Śniadania u Tiffany’ego.

Marilyn Monroe – symbol seksapilu i kobiecości w platynowym wydaniu, która udowodniła, że kobiece kształty są synonimem piękna.

Grace Kelly – uosobienie królewskiej klasy i ponadczasowego szyku, ucieleśnienie bajki o księżniczce, które zainspirowało Hermèsa do nazwania torebki jej imieniem.

Lata 60. i 70. – rewolucja stylu

Dwie dekady totalnego buntu i wolności; epoka, w której moda staje się głosem pokolenia. Minispódniczki, psychodeliczne wzory i szaleństwo dyskotek to tylko część tej barwnej rewolucji. Styl ulicy zyskuje na znaczeniu, a ikony przestają być tylko gwiazdami kina, stając się symbolicznymi postaciami swojej epoki.

Twiggy – modelka-ikona epoki mod i minispódniczek, której szczupła sylwetka i wielkie oczy zdefiniowały ideał piękna lat 60.

Jackie Kennedy Onassis – elegancja pierwszej damy, której charakterystyczne garsonki, torebki na łańcuszku i okulary przeciwsłoneczne XXL stały się wzorem dla kobiet na całym świecie.

Brigitte Bardot – beztroska, kobieca, wylansowała włosy “à la Bardot” i nonszalancką francuską elegancję.

Diana Ross – bogactwo kolorów, cekiny, pióra – symbol glamour ery disco, której stylizacje olśniewały na parkietach i estradach.

Lata 80. i 90. – supermodelki i ikony popkultury

W tych dekadach moda i muzyka przeplatają się w dynamicznym tańcu. Artystki takie jak Madonna nie tylko śpiewają, ale też kreują wizerunek, który rezonuje na całym świecie. Równocześnie na scenę wkraczają supermodelki, które stają się tak sławne jak gwiazdy rocka, a ich wpływ na modę jest niekwestionowany.

Madonna – królowa popu, nieustannie zmieniająca wizerunek, od punkowego buntu po elegancję retro, udowadniając, że styl to ciągła ewolucja.

Księżna Diana – ikona stylu i serc, łącząca klasykę z subtelną nowoczesnością, której styl ewoluował od nieśmiałej panny po pewną siebie księżną, podbijając serca całego świata.

Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Kate Moss – supermodelki, które rządziły wybiegami i okładkami, stając się pierwszymi “celebrities” w świecie mody.

Jennifer Lopez – niezapomniana zielona sukienka Versace z gali Grammy w 2000 roku zmieniła historię mody i… Google Images, bo to właśnie jej stylizacja sprawiła, że Google stworzyło funkcję wyszukiwania obrazem.

Lata 2000 i 2010 – ikony nowego tysiąclecia

Początek nowego wieku (nowego milenium!) przyniósł modzie oddech świeżości i odwagę do eksperymentowania. Styl staje się coraz bardziej indywidualny i eklektyczny, a granice między modą uliczną a haute couture powoli się zacierają. To czas, kiedy influencerki i gwiazdy popu redefiniują to, co nosimy i jak myślimy o sobie.

Victoria Beckham – od Spice Girl do uznanej projektantki mody i wzoru minimalistycznej elegancji.

Beyoncé – symbol kobiecej siły i stylu, balansująca między glamour a streetwearem, która inspiruje kobiety na całym świecie do bycia silnymi i pewnymi siebie.

Lady Gaga – prowokatorka, mistrzyni teatralnych stylizacji, od sukni z mięsa po haute couture, która udowodniła, że moda może być performance’em i manifestem.

Kim Kardashian – redefiniowała sylwetkę w modzie, wylansowała “contouring” i lateksowe kreacje, stając się niekwestionowaną “najlepiej ubraną kobietą świata” w wielu rankingach i inspiracją dla milionów.

Współczesne ikony stylu XXI wieku

Dziś moda to mozaika stylów, a to, co nosimy, jest coraz bardziej spersonalizowane. Współczesne ikony stylu nie boją się eksperymentować, miksować i łamać zasady, a ich wpływ wykracza daleko poza sam ubiór. Są przedsiębiorczyniami, aktywistkami i artystkami, które za pomocą mody opowiadają swoją historię.

Rihanna – bezkompromisowa, odważna, zawsze o krok przed innymi. Jej marka Fenty zmieniła rynek kosmetyczny i modowy, promując inkluzywność i odwagę.

Zendaya – ulubienica projektantów, mistrzyni eleganckich, nowoczesnych stylizacji na czerwonym dywanie, która za każdym razem zaskakuje wyrafinowaniem.

Billie Eilish – postawiła na oversized, bunt wobec seksualizacji młodych kobiet, a później świadome eksperymenty z kobiecym stylem, pokazując, że moda może być świadomym wyborem.

Meghan Markle – nowoczesna elegancja z nutą hollywoodzkiego luzu, której styl stał się wzorem dla kobiet, szukających równowagi między klasyką a swobodą.

 

Pytania i odpowiedzi

Czym różni się ikona stylu od osoby modnej?

Osoba modna po prostu podąża za aktualnymi trendami. Ikona stylu wykracza poza chwilowe mody – to ktoś, kto tworzy własny, ponadczasowy styl, inspiruje innych i pozostawia trwały ślad w historii mody.

Czy ikona stylu musi być znana na całym świecie?

Choć większość z nich to osoby publiczne, takie jak gwiazdy kina czy muzyki, mianem ikony stylu można określić też osobę, której unikalny, spójny styl wywiera wpływ na jej otoczenie, a nawet na szersze grono.

Jaka jest rola supermodelek w historii mody?

Supermodelki, takie jak Naomi Campbell czy Kate Moss, to nie tylko manekiny na wybiegu. W latach 90. stały się gwiazdami na równi z aktorkami czy piosenkarkami. Swoim stylem poza wybiegiem i na nim inspirowały miliony, przekształcając modę w element popkultury.

Dlaczego mała czarna jest tak ważna w historii mody?

Mała czarna, spopularyzowana przez Coco Chanel, to symbol elegancji, prostoty i uniwersalności. Jest to element garderoby, który pasuje na każdą okazję, niezależnie od trendów.

Jak współczesne ikony stylu wpływają na modę?

Dzisiejsze ikony, jak Rihanna czy Zendaya, mają wpływ globalny dzięki mediom społecznościowym. Nie tylko dyktują trendy, ale też promują ważne wartości, takie jak różnorodność, inkluzywność i indywidualizm. Ich marki, style i postawy stają się inspiracją do zmian społecznych i kulturowych.

 

Czytaj także: Co nosi Gen Z? Moda młodzieżowa 2025

 

Zdjęcie główne: Launchmetrics, Louis Vuitton