RÓŻOWA SIŁA KEVIN.MURPHY
W Polsce cały czas wzrasta ilość zachorowań na raka piersi. Diagnozę każdego roku słyszy prawie 20 tysięcy kobiet. Jest to choroba zaliczana do grupy chorób cywilizacyjnych, a na zachorowalność mogą wpływać tak samo predyspozycje genetyczne, jak i stres oraz niezdrowy styl życia. Dlatego równie ważne jak wczesna profilaktyka, jest redukcja negatywnych czynników wpływających na ujawnienie się choroby.
W tym roku październikowa kampania RÓŻOWA SIŁA KEVIN.MURPHY ma swoją kolejną odsłonę pod hasłem POSITIVELY.PINK. Przez cały miesiąc KEVIN.MURPHY na swoich kanałach social mediowych, w ramach wsparcia kampanii z rakiem piersi, będzie edukować w zakresie profilaktyki, propagować pozytywne myślenie oraz techniki redukcji stresu oraz przedstawiać sylwetki kobiet, które wygrały z chorobą. Zaangażowana w kampanię dr. n. med. Beata Adamczyk – chirurg onkolog reprezentująca Wielkopolskie Centrum Onkologii opowie o najważniejszych aspektach choroby. Dodatkowo inni eksperci m.in. dietetyk, fizjoterapeuta, instruktorzy jogi przez cały miesiąc będą udzielali porad na profilach społecznościowych marki. Wszystko po to, by w tych trudnych momentach nauczyć kobiety dbać także o sferę psyche, która odgrywa bardzo ważną rolę w walce z chorobą.
RÓŻOWA SIŁA KEVIN MURPHY to także wsparcie finansowe. Część dochodu z październikowej sprzedaży wszystkich różowych produktów KEVIN.MURPHY zostanie przekazana Federacji Stowarzyszeń Amazonki.
W tym roku dostępny jest dedykowany kampanii zestaw POSITIVELY PINK z serią ANGEL oraz z wyjątkową apaszką specjalnie zaprojektowaną przez Kevina Murphy. Twórca marki zapisał na niej pozytywne przesłanie dla wszystkich walczących z chorobą oraz wspierających profilaktykę raka piersi. Może być ona stosowana jako ozdoba do włosów, chustka na rękę, poszetka czy ozdoba torebki. Wszystko po to, by nagłośnić problem występowania raka piersi, edukować i wspierać.
Produkty KEVIN.MURPHY dostępne są w najlepszych salonach fryzjerskich w całym kraju oraz na hair2go.pl.
APPLE WATCH HERMES
Tej jesieni marki Hermès i Apple rozwijają swoją współpracę, która rozpoczęła się w 2015 roku przy powstaniu pierwszego Apple Watch Hermès. Łączący w sobie technologiczną ekspertyzę Apple ze znakomitym kunsztem zegarmistrzowskim Hermès, zegarek Apple Watch Hermès Seria 6 to ucieleśnienie funkcjonalności, pomysłowości, łączności i designu z nową i w pełni personalizowaną tarczą Hermès Circulaire, która posiada liczne udogodnienia.
Hermès, czyli mistrz w dziedzinie kolorystyki, stworzył nową paletę barw dla pasków do Apple Watch Hermès Seria 6. Jasne odcienie czerwieni chili, pomarańczy, bursztynu, bambusa, granatu i anemonu zupełnie przekształcają ten kultowy obiekt.
Nowy model w kolekcji Apple Watch Hermès nazwany Hermès Attelage w nawiązaniu do uprzęży jeździeckich, odzwierciedla dziedzictwo domu mody i wyposażony jest w pasek, którego zaprojektowane na nowo mocowanie wystaje poza zegarek. Zabawa proporcjami potwierdza wyjątkowość tego obiektu. Model będzie dostępny w wersji z cienkim paskiem podwójnie oplatającym nadgarstek lub pojedynczym paskiem, obydwa zostały wykonane z płowej skóry cielęcej Barénia.
Zegarek Apple Watch Hermès Seria 6 będzie dostępny w przedsprzedaży na stronie hermes.com od 15 września oraz w wybranych sklepach Hermès i Apple w Australii, Kanadzie, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech, Japonii, Singapurze, Hiszpanii, Szwajcarii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych od 18 września.
DIOR BACKSTAGE
Linia Dior Backstage została stworzona przez Petera Philipsa, dyrektora kreatywnego i wizerunkowego makijażu Dior, który pragnął podzielić się z nami sekretami zza kulis pokazów mody. W skład linii wchodzą niezbędne, uniwersalne produkty, dzięki którym każda entuzjastka makijażu niezależnie od kolorytu cery może osiągnąć profesjonalne rezultaty przy użyciu eksperckich formuł i praktycznych akcesoriów.
Dior Backstage prezentuje nową kolekcję inspirowaną paletą odcieni złota, kultowego koloru Dior rodem z wybiegów mody. W ramach kolekcji są nowe niezbędne produkty z myślą o świątecznych kreacjach: trzy palety rozświetlające do twarzy oraz nowy Dior Addict Lip Maximizer w metalicznych wykończeniach, podkreślające makijaż drogocennym blaskiem.
Złoto to kolor o wielu obliczach. Może być intensywny lub delikatny. W tonacji różanej, szampańskiej lub brązowej. Może wibrować, subtelnie świecić lub metalicznie połyskiwać. Peterowi Philipsowi udało się połączyć wszystkie te niuanse. “Zabawa różnymi odcieniami, eksperymentowanie z różnymi połączeniami, tworzenie autorskich stylizacji i profesjonalne rezultaty to motyw przewodni dior backstage. W tym sezonie linia wzbogaciła się o wielowymiarowy rozświetlacz. Błysk i połysk – tego najbardziej pragniemy w świątecznym czasie!” – wyjaśnia Peter Philips.
Glow face palette: spowija cerę nieskończonym blaskiem
Trzy nowe, uniwersalne i kompleksowe palety błyskawicznie rozświetlają skórę. Niedostrzegalna na powierzchni formuła odbija światło, gwarantując subtelny połysk. Na czym polega jej sekret? Formuła zawiera wysokie stężenie substancji perłowych i pigmentów w żelowej, przezroczystej, niewyczuwalnej pod palcami bazie, pozwalając uzyskać maksymalny efekt odbijania kolorów.
Dior Addict Lip Maximizer: maksimum objętości i blasku
Kultowa pielęgnacja o właściwościach ujędrniających zyskała w tym sezonie nowy odcień. Nasycona kuleczkami kwasu hialuronowego formuła zwiększa objętość ust, zapewniając uczucie komfortu i efekt blasku. Natychmiast wygładzone i ujędrnione usta są coraz lepiej odżywione i coraz ładniejsze w miarę stosowania produktu. Wysoka zawartość substancji perłowych podkreśla świetlistość koloru i maksymalizuje efekt 3D, spowijając kontury ust złotym światłem. Podwójne korzyści i wspaniała, kusząca poświata.
Golden Look by Peter Philips
Łatwość nakładania, uniwersalny styl dostosowujący się do indywidualnych potrzeb i profesjonalne rezultaty. Każdy produkt Dior Backstage spełnia te kluczowe wyzwania. W zaledwie kilku krokach można uzyskać nieskazitelną stylizację, od najbardziej naturalnej po najbardziej wyrafinowaną. Aby podkreślić blask cery i zatuszować widoczność niewielkich niedoskonałości, Peter Philips zaleca w pierwszym etapie nałożenie podkładu Face [&] Body na twarz i dekolt, a następnie kilku kropli rozświetlacza Face [&] Body Glow Highlighter, aby podkreślić wybrane miejsca. W ostatnim etapie wystarczy wybrać jedną z palet Golden Glow Face Palette i pomadkę Lip Maximizer.
LEVI’S® 1969 517 DLA VALENTINO
Levi’s podjął współpracę z Valentino przy najnowszej kolekcji domu mody na wiosnę 2021. Pierpaolo Piccioli, dyrektor kreatywny marki, ożywił klasyczny model spodni Levi’s® 517 boot cut z 1969 roku. Jest to kultowy model marki powstały w latach 60. czyli w czasach, w których ludzie wyrażali siebie poprzez swoją wyjątkowość i autentyczną osobowość.
Rok 2020 pokazał nam, że globalizacja nie polega jedynie na połączeniu społeczeństw na poziomie komunikacyjnym, ale też na poziomie międzyludzkim. Levi’s® wraz z Valentino skupiają się na tych samych wartościach równości. Jesteśmy silniejsi razem – jest to przesłanie najbliższe sercom obu marek. Współpraca skupia się na idei ‘zjednoczenia’, która polega na nadaniu nowej wartości symbolom, miejscom i klimatom, które pochodzą z różnych momentów w historii, ale są wciąż aktualne dla współczesnego świata.
Pierpaolo pozostał wierny stylowi Levi’s® 517, który charakteryzuje się delikatnie rozszerzoną nogawką od kolana w dół. Jednocześnie, spodnie naturalnie opinają biodra, podkreślając sylwetkę. Dodatkowo, przy współpracy został zaprojektowany wyjątkowy tag, aby uczcić początek nowej eksploracji mody.
VANS x MoMA
Vans i nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) przedstawiają specjalną kolekcję obuwia i odzieży poświęconą zbiorom muzeum i pracom wybitnych artystów i artystek. W pierwszej części serii zobaczymy prace Salvadora Dalego, Wassilego Kandinskiego oraz Claude’a Moneta. W listopadzie tego roku zostanie zaprezentowana druga i ostatnia część kolekcji z wybitnymi artystami.
Vans, oryginalna marka sportowa promująca twórczą ekspresję, z dumą ogłasza wspólny projekt z jednym z czołowych muzeów świata, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), znanym z przedstawianych tam wybitych prac sztuki nowoczesnej i współczesnej. Zarówno Vans, jak i MoMA pragną pobudzać ekspresję twórczą na całym świecie, a debiutancka kolekcja trafi do sklepów już tej jesieni. Wśród artystów wystawianych przez muzeum znaleźć można ogromną różnorodność. W nowej kolekcji nie zabrakło prac Salvadora Dalego, Wassilego Kandinskiego, Claude’a Moneta, Edvarda Muncha, Jacksona Pollocka, Lubow Popowy oraz Faith Ringgold.
Pierwsza część kolekcji obuwia, odzieży i akcesoriów będzie dostępna od 30 września. Następnie w listopadzie do sklepów trafią kolejne produkty z serii. Kolekcja przedstawia prace ze zbiorów muzeum, wybrane przez Vans we współpracy z MoMA. W każdym starannie zaprojektowanym produkcie widać głębokie uznanie dla sztuki – tym razem w wersji Vans Classic.
„MoMA może w końcu z radością ujawnić współpracę z Vans – firmą, która tak samo jak nasze muzeum od dawna wspiera ekspresję twórczą,”– mówi Robin Sayetta, Zastępczyni Dyrektora ds. Koncesji i Partnerstwa w MoMA. „Nieczęsto angażujemy się we współpracę nad linią produktów. Zawsze dążymy natomiast do angażowania w sztukę nowoczesną szerszej grupy odbiorców. Cieszymy się, że dzięki globalnemu zasięgowi Vans będziemy mogli dotrzeć do miłośników sztuki z całego świata”.
W pierwszej części kolekcji, która pojawi się we wrześniu, zostaną zaprezentowane kultowe prace Salvadora Dalego, Wassilego Kandinskiego oraz Claude’a Moneta.
Salvador Dalí inspiracje czerpał z podświadomości, snów i wyobraźni. W swych surrealistycznych pracach granice między rzeczywistością a fikcją często były zamazane. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, „The Persistence of Memory” („Trwałość pamięci”) z 1931 roku, widnieje na środkowych i bocznych panelach cholewek modelu Vans Old Skool Twist. Konstrukcja modelu została nieco urozmaicona tak, by niczym obrazy artysty wykraczała poza naszą percepcję rzeczywistości. Buty mają gumową podeszwę oraz boczną taśmę ze zniekształconym wzorem, którym ozdobiono również koszulkę z długim rękawem oraz bluzę.
Kandinsky, pionier sztuki abstrakcyjnej, uważał, że zarówno kolor, jak i forma mają w sobie moc i wyzwalają emocje niezależnie od obrazów i przedmiotów, na których się znajdują. „Orange”, obraz stworzony przez artystę w 1923 roku, kiedy wykładał na niemieckiej uczelni Bauhaus na wydziale sztuki i projektowania, widnieje na butach Vans Slip-On – model ten to ukłon w stronę eksperymentów Kandinskiego nad abstrakcyjnymi symbolami i formą. Poza płóciennymi cholewkami butów pracę znaleźć można również na T-shircie z krótkim rękawem, bluzie oraz czapce z daszkiem.
Artystyczną kolekcję dopełnia Claude Monet – istna siła napędowa ruchu impresjonistycznego. Artysta jest znany ze swoich plenerów przedstawiających zmienne krajobrazy francuskiej wsi, które powstały w wyniku bacznych obserwacji natury przez Moneta. W kolekcji Vans i MoMA wykorzystano serię obrazów pt. „Water Lilies” („Lilie wodne”), która powstała w latach 1914-1926. Dzieła te Monet namalował w swoim domu w Giverny w późniejszych latach twórczości. Prace zdobią model butów Vans Authentic, czapkę z daszkiem, bluzę oraz plecak.
W pierwszej edycji serii znaleźć będzie można również 10 specjalnych elementów obuwia, odzieży i akcesoriów z logotypami MoMA. Stanowią one kolorową interpretację kultowego wzoru Vans checkerboard w jaskrawych, wyrazistych kolorach i czerpią bezpośrednią inspirację z zupełnie nowego wizerunku muzeum.
Więcej informacji na temat kolekcji znajdziecie na stronie vans.com/moma.
MARCELL VON BERLIN JESIEŃ-ZIMA 2020
Kolekcja jesień-zima 2020 to hołd złożony Berlinowi i Los Angeles. Dwóm różnorodnym miastom, które są odwiedzane przez kreatywne osoby z całego świata od dziesięcioleci, ale także, które są niezwykle ważne dla projektanta. W ostatnich latach Marcell Pustul dzielił swój czas między oba te miejsca, a odpowiadające im style postanowił odzwierciedlić w swoich najnowszych projektach. Połączył niepowtarzalnie progresywny i artystyczny nastrój Berlina z wyluzowaną atmosferą Los Angeles, napędzaną przez dziedzictwo rock [&]roll.
Marka MARCELL VON BERLIN, która swoją estetykę określa jako „uliczne couture” od zawsze traktuje modę z pasją i polotem. Chociaż najnowsza kolekcja jest nadal ekstrawagancka, to nowe projekty cechują się też większą subtelnością i zarazem dojrzałością. Proste, innowacyjne i ponadczasowe detale sprawiają, że każda część garderoby jest mocnym akcentem. „Czas spędzony w Los Angeles z pewnością miał duży wpływ na projekty” – mówi MarcellPustul. „MARCELL VON BERLIN jest nadal marką silnie związaną ze swoimi korzeniami w Berlinie, ale klimat L.A. również wpłynął na tę kolekcję, czyniąc ją bardziej dojrzałą i w pewien sposób delikatniejszą ”.
Prezentowane sylwetki charakteryzują się monochromatycznymi kolorami i odważnymi zwierzęcymi wzorami. Całkowicie nowoczesny sznyt kolekcji podkreślają odcienie czerni i bieli, odważne pomarańcze, intensywne róże, jak również głębokie zielenie. Chociaż na tkaninach widać efektowne wzory, niektóre stylizacje wyróżniają nadruki. Projektowane wewnętrznie przez markę są zdecydowanie łagodniejsze, ale mimo to nie uda się ich przeoczyć.
Niewymuszony luz panujący na wybrzeżu Kalifornii odzwierciedlają w kolekcji bluzy, a także skóry. Zarówno bomberki, jak i puchowe kurtki czy wąskie spodnie tworzą spójną całość. W kolekcji znajdują się również sukienki nadające się zarówno na niezobowiązujące wyjście na miasto, jak i na eleganckie wieczorne przyjęcia. Wszystkie tkaniny użyte w kolekcji, od wełny merynosów i bawełny po skórę, zostały wyprodukowane we Włoszech specjalnie dla marki MARCELL VON BERLIN.
W tym sezonie projektant znacznie większy nacisk kładzie na buty i torebki, które w niepowtarzalny sposób podkreślają istotę marki. Kultowa torba MM występuje tym razem w miniaturowym rozmiarze i pokryta jest zwierzęcym nadrukiem, wspólnym dla całej kolekcji. Na uwagę zasługuje szeroki wybór butów – prowokujące kozaki za kolano, botki na wysokim obcasie z graficznym czarno-białym motywem w kształcie litery M oraz klasyczne szpilki w soczystych kolorach z wymyślnymi detalami.
Kolekcja jest dostępna w HE ConceptStore, w przestrzeni Europejski Boutiques na ul. Krakowskie Przedmieście 13 w Warszawie.
UTERQUE – KAMPANIA JESIEŃ-ZIMA 2020
Marka Uterqüe prezentuje minimalistyczne podejście, skupiając się na detalach i akcesoriach.
W ramach kampanii jesień-zima 2020, Uterqüe przyjmuje innowacyjną wizję, będącą rezultatem zmian, jakie zaszły w ostatnich miesiącach w zakresie trendów i stylu życia w ogóle. Marka prezentuje minimalistyczną estetykę, skupioną na szczegółach. W tej nowej rzeczywistości akcesoria będą niezbędne, aby uzupełnić i podkręcić stylizację zbudowaną z ponadczasowych ubrań. W sylwetkach wyróżniają się objętości oraz proste i eleganckie kroje.
Każdy element wykonany jest z najwyższej jakości tkanin, które nadają kształt tej nowej garderobie: wyrafinowanej, praktycznej, uniwersalnej i nowoczesnej. Kurtki, spódnice i spodnie występują w odcieniach ziemi, takich jak beż, i tworzą kompletne stylizacje, które można nosić 24 godziny na dobę, w każdej sytuacji.
Akcesoria tworzą centralną oś kampanii: botki i mokasyny w męskim stylu, buty sportowe, mini torby, plecaki i saszetki biodrowe, które będą nam towarzyszyć w każdym momencie dnia. Dopełnieniem założenia Uterqüe na ten sezon są kolczyki maxi, naszyjniki, kapelusze, rękawiczki i szale, które zapraszają do zabawy i kreatywności.
