Warszawa ma restauracje, do których warto wybrać się również dla samych wnętrz. Autorskie instalacje artystyczne, czy meble projektowane na zamówienie udowadniają, że estetyka przestrzeni jest równie ważnym elementem doświadczenia kulinarnego jak zawartość talerza. Jesień sprzyja odkrywaniu takich adresów. Wybrałam pięć designerskich restauracji w stolicy, przy czym każda reprezentuje inne podejście do projektowania. Niektóre zdobyły uznanie również poza granicami Polski.
W tym artykule przeczytasz:
- które designerskie restauracje w Warszawie warto odwiedzić jesienią 2026 roku i co wyróżnia ich wnętrza na tle stołecznej gastronomii;
- gdzie znajduje się restauracja, której projekt doceniono w międzynarodowym konkursie Dezeen Awards, i jak wykorzystano w niej ponad tonę potłuczonej porcelany;
- dlaczego Opasły Tom przy Wierzbowej zachwycił redaktorów magazynu „Wallpaper” i w jaki sposób jego wystrój nawiązuje do przedwojennej Warszawy;
- która włoska restauracja czerpie inspiracje z estetyki Memphis, a w jej wnętrzu zachowano oryginalne elementy architektury z lat 90.;
- gdzie podświetlany onyks, japońskie rzemiosło i starannie zaprojektowane oświetlenie tworzą oprawę dla współczesnej kuchni azjatyckiej;
- jak wygląda restauracja Epoka, w której historyczne wnętrza Hotelu Europejskiego stały się punktem wyjścia dla współczesnego projektu autorstwa pracowni Boris Kudlička with Partners.
Le Braci. Włoska elegancja, porcelanowa instalacja i sztuka współczesna
Adres: ul. Górnośląska 24, Warszawa
Włoska kuchnia ma w Warszawie wiele adresów, ale Le Braci wyróżnia się podejściem do przestrzeni. Restauracja przy ulicy Górnośląskiej 24 przypomina galerię współczesnego designu, w której każdy detal ma swoje miejsce. Projekt autorstwa Kacpra Gronkiewicza jest pełen geometrycznych form, kontrastujących materiałów i artystycznych odniesień. Włoska tradycja kulinarna otrzymała tutaj oprawę, która przyciąga uwagę już od progu.
Najbardziej spektakularnym elementem wnętrza jest instalacja złożona z niemal 600 talerzy. Ułożone jeden na drugim tworzą przestrzenną kompozycję, która sprawia wrażenie zatrzymanej w ruchu. Projektant wykorzystał również ponad tonę potłuczonej porcelany pochodzącej z Ćmielowa. Jej fragmenty znalazły się między innymi na powierzchniach baru, ścianach, parapetach oraz w specjalnie zaprojektowanych oprawach oświetleniowych.
Fot. IG @le_braci
Wykorzystanie materiałów z odzysku nadaje wnętrzu dodatkowy wymiar. Porcelana, która utraciła swoją pierwotną funkcję, stała się tworzywem architektonicznym. Jej nieregularna faktura współgra z gładkimi powierzchniami i wyrazistą kolorystyką restauracji.
Betonowe elementy, butelkowa zieleń tapicerowanych siedzisk oraz bar wykończony w odcieniach pomarańczy i błękitu tworzą kompozycję, która pozostaje elegancka pomimo odważnego zestawienia materiałów. Miękkie światło lamp wydobywa strukturę porcelany, a białe obrusy wprowadzają do wnętrza klasyczny, restauracyjny akcent.
Le Braci jest adresem dla osób, które lubią włoską kuchnię, ale równie dużą przyjemność czerpią z obcowania ze współczesnym wzornictwem. Jesienna kolacja w tej przestrzeni daje okazję, by przyjrzeć się z bliska projektowi, w którym architektura, sztuka i rzemiosło tworzą spójną całość.
Przeczytaj też: Wyglądają jak z galerii designu. 9 jesiennych dodatków, które znalazłam w sieciówkach
Fot. IG @le_braci
Opasły Tom Kręgliccy. Przedwojenna Warszawa w interpretacji współczesnego designu
Adres: ul. Wierzbowa 9, Warszawa
Opasły Tom jest miejscem, w którym architektura buduje nastrój jeszcze przed pojawieniem się pierwszego dania. Restauracja rodziny Kręglickich mieści się w kamienicy przy ulicy Wierzbowej, w przestrzeni zajmowanej przed wojną przez słynną Oazę, łączącą restaurację, kawiarnię, kabaret i dansing. Za współczesny projekt wnętrz odpowiada pracownia BUCK.STUDIO, która sięgnęła do historii budynku i estetyki dawnej Warszawy.
Najbardziej charakterystycznym elementem wystroju są faliste ściany pokryte aksamitem. Ich miękka powierzchnia wprowadza do wnętrza przytulność, a głębokie odcienie szałwii, koralu, miodu i atramentowego błękitu nadają poszczególnym salom odrębny charakter. Kolor staje się tutaj narzędziem organizowania przestrzeni, a bogactwo faktur zachęca do przyglądania się detalom.
W projekcie pojawiają się również nawiązania do art déco. Drewniane zabudowy z czeczoty, marmurowe blaty, geometryczne posadzki terrazzo i szklane lampy o rzeźbiarskich formach przywołują atmosferę eleganckich wnętrz pierwszej połowy XX wieku. Uwagę zwraca też kameralny pokój Oaza, którego wystrój nawiązuje do przedwojennej historii tego adresu.
Fot. IG @opaslytom.kregliccy
Restauracja zajmuje dwa poziomy. Obok sal przeznaczonych na kolacje znalazły się bar z czytelnią, winoteka oraz półotwarta kuchnia. Każda z tych przestrzeni ma własną tożsamość, ale wszystkie łączy konsekwentne podejście do materiałów i kolorystyki. Projekt Opasłego Tomu znalazł się w gronie pięciu finalistów konkursu Wallpaper Design Awards 2020 w kategorii najlepszej nowej restauracji. To wyróżnienie zwróciło uwagę międzynarodowych mediów na warszawską realizację pracowni BUCK.STUDIO.
Jesienią Opasły Tom wydaje się stworzony do długich kolacji. Aksamitne ściany, ciepłe światło i intymna atmosfera poszczególnych sal sprawiają, że nawet zwykłe spotkanie przy stole nabiera odświętnego charakteru.
Fot. IG @opaslytom.kregliccy
Lupo Pasta Fresca. Włoskie dolce vita w estetyce Memphis
Adres: ul. Chmielna 132/134, Warszawa
Lupo Pasta Fresca wnosi do warszawskiej gastronomii zupełnie inną energię. Restauracja mieszcząca się w budynku HOP przy ulicy Chmielnej 132/134 czerpie inspiracje z włoskiej kultury aperitivo, postmodernizmu i estetyki Memphis. Geometryczne formy, wyraziste kolory i odważne zestawienia materiałów tworzą przestrzeń, która ma w sobie swobodę włoskiego życia towarzyskiego. Za projekt wnętrz odpowiada Ania Łoskiewicz.
Punktem wyjścia stała się architektura budynku z 1995 roku, którego oryginalne elementy potraktowano jako integralną część nowej aranżacji.
Zachowany zielony marmur, odnowione kamienne powierzchnie i detale charakterystyczne dla lat 90. nadają restauracji autentyczność. Współczesne wyposażenie prowadzi z nimi ciekawy dialog, a całość jest przykładem projektowania, które szanuje zastaną architekturę.
Centralnym punktem Lupo jest okrągły bar, wokół którego koncentruje się życie restauracji. W jego sąsiedztwie znajduje się Pasta Room, gdzie każdego dnia przygotowywany jest świeży makaron. Obserwowanie pracy kucharzy staje się częścią wizyty, a otwarta przestrzeń zachęca do spontanicznych spotkań.
Fot. IG @lupo.pastafresca
W aranżacji uwagę zwracają błękitny onyks, naturalne drewno, korek oraz elementy utrzymane w intensywnych odcieniach. Projektantka umiejętnie zestawiła materiały o różnych fakturach, nadając wnętrzu charakterystyczną dla estetyki Memphis swobodę. Restauracja została podzielona na kilka stref. Obok głównej sali znajduje się przestrzeń przeznaczona na bardziej kameralne spotkania, a także Camera Privata, czyli prywatny pokój dla maksymalnie dziesięciu gości.
Lupo jest miejscem, w którym włoskie dolce vita nabiera współczesnej formy. Świeży makaron, aperitivo i wnętrze inspirowane designem końca XX wieku tworzą oprawę dla spotkań, które naturalnie przeciągają się do późnego wieczora. Jesienią warto wybrać się tutaj na kolację z przyjaciółmi, usiąść przy barze lub zarezerwować stolik na dłuższe spotkanie. W tej restauracji równie interesująca jak karta dań jest sama przestrzeń.
Przeczytaj też: Wnętrza po grecku. Jak design z „Odysei” Nolana trafił do naszych domów?
Fot. IG @lupo.pastafresca
Wabu – Sushi & Japanese Tapas. Japońska estetyka i spektakularny onyks
Adres: plac Europejski 2, Warszawa
Wabu przy placu Europejskim 2 proponuje zupełnie inne doświadczenie estetyczne. Wnętrze restauracji czerpie inspiracje z japońskiej tradycji, ale interpretuje ją za pomocą współczesnych materiałów, światła i starannie zaprojektowanych detali. Najbardziej charakterystycznym elementem przestrzeni jest podświetlany bar wykonany z onyksu. Kamień o wyrazistym rysunku przyciąga wzrok, a światło przenikające przez jego powierzchnię nadaje wnętrzu ciepły blask. Przy barze można obserwować pracę kucharzy, dla których przygotowywanie sushi jest równie ważne jak sposób jego podania.
Za barem znajdują się ręcznie wykonane beczki na sake, ozdobione japońskimi haiku. Ich obecność wprowadza do wnętrza element poezji i subtelnie nawiązuje do kultury kraju, z którego wywodzi się serwowana tutaj kuchnia.
Ciemne drewno, czerń i strukturalne powierzchnie ścian tworzą tło dla starannie dobranych dekoracji. W projekcie pojawiają się również elementy wykonane tradycyjnymi technikami ciesielskimi oraz dekoracje inspirowane japońskimi proporcami bojowymi, zaprojektowane przez artystkę Krystynę Odolińską. W Wabu ogromną rolę odgrywa światło. Punktowe oświetlenie wydobywa fakturę materiałów, podkreśla kształty mebli i kieruje uwagę na podawane potrawy. Wieczorem restauracja nabiera bardziej kameralnego charakteru, a kontrast między jasnym barem i ciemniejszymi partiami wnętrza staje się jeszcze wyraźniejszy. Duże przeszklenia otwierają przestrzeń na otoczenie placu Europejskiego, wprowadzając do środka element miejskiego krajobrazu.
Wabu jest propozycją dla miłośników japońskiej kuchni, którzy doceniają również architekturę opartą na precyzji i świadomym doborze materiałów. Jesienna kolacja przy podświetlanym barze z onyksu ma w sobie atmosferę współczesnego Tokio, przeniesioną do centrum Warszawy.
Fot. IG @wabusushi
Epoka. Historyczna architektura Hotelu Europejskiego w nowoczesnej interpretacji
Adres: ul. Ossolińskich 3, Warszawa
Epoka zajmuje wyjątkowe miejsce na mapie warszawskich restauracji. Mieści się w zabytkowym Hotelu Europejskim, którego historia sięga 1857 roku. Neorenesansowa architektura budynku stała się punktem wyjścia dla projektu łączącego historyczne elementy z estetyką współczesnych wnętrz. Za aranżację restauracji odpowiada pracownia Boris Kudlička with Partners, znana z projektów, w których architektura łączy się ze sztuką i scenografią.
Wnętrze Epoki zachowuje pamięć o przeszłości budynku, a jednocześnie ma wyraźnie współczesny charakter. Oryginalne XIX-wieczne gzymsy, masywne legary i historyczne detale architektoniczne współgrają z nowymi elementami wyposażenia. Szlachetne materiały, stonowana kolorystyka oraz starannie dobrane oświetlenie nadają przestrzeni elegancję.
W realizacji projektu uczestniczyła również pracownia Ofisovnia, odpowiedzialna za wykonanie elementów wyposażenia na zamówienie. Indywidualnie zaprojektowane meble, szklane detale oraz stanowisko concierge wykończone naturalnym kamieniem podkreślają autorski charakter wnętrza.
Epoka została otwarta w 2019 roku i szybko zwróciła uwagę mediów zajmujących się architekturą oraz designem. Projekt doceniono również w branżowych konkursach, między innymi poprzez nominację do Restaurant & Bar Design Awards. W tej restauracji architektura jest integralną częścią kulinarnego doświadczenia. Historyczna oprawa nadaje kolacji uroczysty charakter, a współczesne rozwiązania projektowe wprowadzają do wnętrza lekkość.
Epoka jest adresem, który warto zachować na wyjątkowy jesienny wieczór. Kolację rocznicową, spotkanie we dwoje lub okazję, która zasługuje na starannie wybraną oprawę. Wnętrze zabytkowego hotelu, autorska kuchnia i dbałość o każdy detal tworzą atmosferę, którą pamięta się jeszcze długo po zakończeniu wizyty.
Przeczytaj też: To najbardziej designerski basen, jaki widziałam. Powstaje nad Bałtykiem
Fot. IG @epokarestaurant
Pytania i odpowiedzi
Które restauracje w Warszawie warto odwiedzić ze względu na design?
Na uwagę zasługują Le Braci, Opasły Tom, Lupo Pasta Fresca, Wabu oraz Epoka. Każda z tych restauracji reprezentuje inne podejście do projektowania wnętrz: współczesną sztukę, art déco, postmodernizm, japońską estetykę lub połączenie historycznej architektury z nowoczesnym designem.
Która warszawska restauracja została doceniona przez magazyn „Wallpaper”?
Opasły Tom przy ulicy Wierzbowej 9 znalazł się w gronie pięciu finalistów Wallpaper Design Awards 2020 w kategorii najlepszej nowej restauracji. Za projekt wnętrz odpowiada pracownia BUCK.STUDIO.
Gdzie w Warszawie znajduje się restauracja z instalacją z potłuczonych talerzy?
W restauracji Le Braci przy ulicy Górnośląskiej 24. W projekcie Kacpra Gronkiewicza wykorzystano niemal 600 talerzy oraz ponad tonę potłuczonej porcelany pochodzącej z Ćmielowa.
Która designerska restauracja w Warszawie serwuje włoską kuchnię?
Le Braci oraz Lupo Pasta Fresca. Pierwsza wyróżnia się artystycznym projektem wnętrza i wykorzystaniem porcelany z recyklingu. Druga czerpie inspiracje z estetyki Memphis, włoskiej kultury aperitivo i postmodernistycznej architektury.
Gdzie wybrać się na elegancką kolację w Warszawie jesienią 2026 roku?
Warto rozważyć Epokę w Hotelu Europejskim, Opasłego Toma przy Wierzbowej lub Le Braci przy Górnośląskiej. Każda z tych restauracji oferuje inną oprawę wieczornego spotkania, a ich wnętrza stanowią ważny element doświadczenia kulinarnego.
Zdjęcie główne: IG @ opaslytom.kregliccy
