Relacja z New York/London/Milan Fashion Week 2025 – najciekawsze pokazy, trendy i momenty, które zapadły w pamięć

Jest jasne, że 2025 rok przyniósł zmiany, nie tylko nowe kolekcje, ale przede wszystkim nową dynamikę w modzie. Największe domy mody zmieniły projektantów i starają się podać DNA swojego brandu w nowym wydaniu. Sami projektanci stają przed wyzwaniem połączenia swojego stylu i głosu marek. Na początku czuć było ekscytację, potem niepokój i ryzyko, a na koniec triumf odwagi i narracji. Co działo się na pokazach? Oto relacja New York/London/Milan Fashion Week 2025. 

W tym artykule przeczytasz:

• które pokazy zapadły w pamięć — i dlaczego,
• jakie trendy i idee przewijały się przez kolekcje,
• jakie kulisy, konflikty i momenty “za kulisami” wstrząsnęły branżą,
• oraz co te wydarzenia znaczą dla przyszłości mody — i co ty możesz z nich wynieść.

 

New York Fashion Week 2025 – relacja z pokazów, ważne momenty i trendy

Najważniejsze pokazy i nazwiska, które przyciągnęły uwagę

Według Wallpaper podczas NYFW SS26 (11-16 września 2025) największe zainteresowanie wzbudziły takie marki jak Tory Burch, Calvin Klein, Michael Kors, Khaite, Ralph Lauren, Coach, Off-White, Diotima i Area.

Tory Burch otworzyła pokaz barwami i optymizmem — miks klasyki i twistów: rozpięte swetry, plisowane spódnice noszone nisko, metaliczne akcenty.

Veronica Leoni zaprezentowała Calvin Klein po latach przerwy — kolekcja oparta na intymności, minimalizmie lat 90., odsłoniętych ramionach i lekkich tkaninach. 

Michael Kors (pokaz otwierający tygodnia mody) połączył ziemistość z elegancją — paleta barw natury, akcenty żółci i różu, oraz szarpane detale. 

Diotima (Rachel Scott) przeszła z prezentacji do pełnego pokazu — miks beadingu, falban, długości midi, inspiracje pochodzeniem projektantki. 

Area pod nowym kierownictwem Nicholas Aburn zaprezentowała kolekcję z silnym DNA eklektycznym: printy, przejścia teksturalne, wyraziste dodatki. 

Khaite, Off-White, Ralph Lauren i Coach również wróciły z mocnymi propozycjami: klasyka przemieszana ze współczesnością, rekontekstualizacja ikon marki. 

Trendy, wątki i estetyczne sygnały

• Róż / fuksja / pastelowe tony — te kolory pojawiały się w kolekcjach Michael Kors, Area, Totême i innych jako akcent odświeżający paletę SS26. 
• Minimalizm z twistem — klasyczne formy, ale z detalami: przeszycia, wycięcia, półprzezroczystości.
• Narracje ideowe i polityczne subtelnie obecne — ale marki często trzymały się umiarkowanej estetyki, unikając spektakularnych manifestów (reakcja branży zmęczonej gestami). Le Monde zauważa, że Nowy Jork w tej edycji był bardziej „pragmatyczny i stonowany”. 
• Powrót klasyki amerykańskiej i „Americana” jako motyw przewodni — Ralph Lauren, Coach, Michael Kors podkreślały kulturowe korzenie marki w kontekście globalnej mody. 
• Silhouettes luźne, zrelaksowane – całość vibe’u New York pokazywała mniej przymusu, więcej komfortu (oversize’y, miękkie tkaniny). 
• Eksperymentalne brandy i konceptualne pokazy – na przykład CHRISHABANA pokazało bardzo odważny występ z komisariatem ciała, fetyszyzmem, użyciem lateksu i vinylu. 

Cienie, ryzyka i kontrowersje

• W New York widoczna jest tendencja do „bezpiecznych kolekcji” — branża sygnalizuje, że zbyt wiele ekscesów ryzykuje utratę sprzedaży. Magazyn Le Monde pisze, że pokazom towarzyszyła atmosfera „prudent sobriety”. 
• Obecność Alexander Wang – marka wróciła na NYFW po latach nieobecności, co wywołało dyskusje dotyczące odbudowy reputacji i kontrowersji z przeszłości.

Zacznij pod postaw: Historia tygodni mody od pierwszego pokazu do dziś

London Fashion Week 2025 – podsumowanie tego, co się działo 

Pokazy, które zbudowały napięcie

Burberry zamknęło tydzień mody spektakularnym pokazem w Kensington Palace Gardens, z motywami festiwalowymi, muzyką i referencjami do kultury młodzieżowej. Marie Claire wyróżnia ten moment jako jedno z najważniejszych zamknięć LFW 2025. 

Nanushka zaprezentowała kolekcję inspirowaną Kubą — ciepłe barwy, wyróżniające nadruki i lekka tropikalna estetyka, co nadało ton południowemu zacięciu w brytyjskim kontekście. 

Ashish Gupta zrobił show pełen radości, koloru i detalu – intensywne printy, cekiny, warstwy, efekt teatralny. 

Susan Fang z kolekcją „tech meets nature” zaprezentowała kobiecą estetykę z hybrydowym twistem – miękkie tkaniny zestawione z elementami technicznymi. 

Erdem, obchodząc 20 lat istnienia, zaprezentował kolekcję będącą celebracją romantyzmu i sztuki w modzie – pełną haftów, warstwic, detalicznych inspiracji artystycznych. 

Richard Quinn podkreślił dramatyzm: pokaz „Opera” otwarty przez Naomi Campbell, silne sylwetki, teatralność. 

Magazyn The Face wskazuje też na Simone Rocha, Ashley Williams, Aaron Esh, którzy dali LFW puls i charakter: Rocha z poetami i kwiatowymi wzorami, Williams przez metafory społeczne, a Esh przez elementy youth culture i streetwear. 

Wątki, które dominowały w tygodniu mody

• Częściowe zwolnienie z opłat – pod rządami Laury Weir zniesiono część opłat, co miało umożliwić dostęp dla młodszych talentów i zwiększyć różnorodność. 
• Frędzle (fringing) pojawiły się w wielu kolekcjach jako element ruchu i tekstury. 
• Maximalizm i kobiecość – temat “girlie day” oraz motywy siostrzane, ekspresja poprzez kolor i zdobienie. 
• Ulice przejmują scenę – street style był częścią narracji mody londyńskiej: eklektyczny styl, warstwowanie, odważne miksowanie stylów. NSS Mag opisuje, że street style stał się “protagonistą” LFW SS26. 
• Balans komercji i kreatywności – designerzy starali się równoważyć widowiskowość z kolekcjami, które da się sprzedać – adaptacje ulubionych motywów marek do użytku codziennego. 
• Mix pokoleń – znane marki jak Burberry, Roksanda ciągle uczestniczą, obok nowych twarzy jak Talia Byre czy Oscar Ouyang.

Moment „dark” i tarcia

Londyn walczy o uwagę w cieniu Mediolanu i Paryża – wypadają trudne pytania o to, czy może być równie istotny globalnie. Młodzi projektanci niekiedy prezentują mocny koncept, ale mają trudności z logistyką produkcji i dystrybucji poza pokazami. Przeskalowanie medialne potrafi przyćmić same kolekcje – show może zdominować narrację, nie sam ubiór.

Dowiedz się więcej: Trendy z London Fashion Week na wiosnę 2026

Milan Fashion Week 2025 – rozkwit branży fashion we Włoszech

Pokazy, które zostały zapamiętane

Mediolan jak zwykle ściągnął największe nazwiska i nową energię. Debiut Demny Gvasalii dla Gucci był starannie budowany: zamiast klasycznego pokazu projektant zaprezentował film „The Tiger” jako formę narracji kolekcji La Famiglia, z wieloma archetypami postaci. 

Louise Trotter objęła stery kreatywne w Bottega Veneta i zaprezentowała kampanię, a także pokaz (według przewidywań) skoncentrowany na rzemiośle i elegancji z subtelnym twistem. 

Prada – para Raf Simons / Miuccia Prada zaskoczyła łączeniem form: spliced skirts, kontrastowe żakiety, kolory od oranżu po fiolet i neutralne beże. 

Kolekcja „Niente” Moschino inspirowana ruchem Arte Povera: eksperymentalne materiały, recykling, printy; elementy codzienne wyniesione do rangi designu. 

Max Mara – inspiracje epoką rokokową — drapowania, organza, motywy florystyczne, ale w połączeniu z konwencją współczesności. 

Cavalli – scenografia “Gold Obsession” – kolekcje błyszczące, metaliczne tkaniny, motywy zwierzęce i dekoracyjne printy dominowały przestrzeń show. 

Etro – bohemiczne szaleństwo: patchwork, hafty, zderzenia wzorów i tekstur w klimacie mrocznego romantyzmu. 

Sygnały przewodnie / trendy

• Rzemiosło i opowieść kulturowa – kolekcje mówią historią domu mody: Gucci z archetypami, Moschino z recyklingu, Etro z dziedzictwa.
• Struktura i tailoring – silne powroty krojów: żakiety, proporcje oversize i dopasowane, kontrastujące sylwetki. 
• Kolorowe narracje – palety od lavender blue, mocha, sandstone, “black coffee” po akcenty fioletu i oranżu. Gucci użył m.in. barw takich jak moździerz i błękit. 
• Hybrydy stylów – haute couture przecina się ze streetwearem, suknie wieczorowe z akcentami sportowymi, materiały luksusowe z codziennymi.
• Transformacje ról projektantów – nowi kreatorzy jak Demna, Vitale, Trotter, Simone Bellotti redefiniują marki. 
• Ucieczka od hiperprodukcji – pokazy jak film („The Tiger”), kampanie, instalacje zamiast klasycznych ramp, bardziej intymne formaty.

Wnioski z Mediolanu

• Debiuty kreatywne niosą ryzyko przyjęcia, a oczekiwania finansowe i artystyczne stawiają nowym dyrektorom duże wyzwania.
• Format prezentacji Gucci jako film (nie klasyczny pokaz) budzi pytania – czy to kierunek przyszłości, czy strategia ekskluzywności?
• Must balance heritage with reinvention — marki muszą odnaleźć równowagę między kodami archiwów a nowym językiem projektowym.
• Scena pokazów staje się bardziej performatywna – projektowanie kampanii, spektakli, narracji, a nie tylko kreacji ubrań.

Od Paryża po Mediolan moda 2025 prowadzi przez zachwyt, niepewność i triumf odwagi. Pokaz staje się opowieścią, ubranie manifestem, a rzemiosło substancją. Domy mody balansują między autentycznością a spektaklem, młodzi projektanci szukają trwałych fundamentów, a publiczność oczekuje sensu, nie tylko estetyki.

 

Pytania i odpowiedzi

Kiedy odbyły się New York, London i Milan Fashion Week 2025?

New York Fashion Week SS26 odbył się na początku września 2025 roku, London Fashion Week SS26 w połowie września, a Milan Fashion Week SS26 w drugiej połowie września 2025 roku.

Co wyróżniało London Fashion Week 2025?

Londyn pokazał energię nowych projektantów, nacisk na zrównoważoną modę oraz hybrydowe, miejskie formy prezentacji – od Burberry i Nanushki po młode marki jak Ashish czy Susan Fang.

Dlaczego Milan Fashion Week 2025 był przełomowy?

Mediolan stał się polem starcia tradycji z rewolucją – debiut Demny w Gucci, nowe narracje Versace, Ferragamo, Knwls × Nike i widowiskowy powrót D&G pokazały zmianę kierunku SS26.

Jakie trendy dominowały w 2025 roku?

Minimalizm z twistem, reinterpretacja archiwów domów mody, sensualność i subtelność, hybrydy haute couture ze streetwearem oraz mocny nacisk na rzemiosło, zrównoważone materiały i storytelling.

Co warto wynieść z tej relacji?

Świadomość marek, które idą dalej niż „ładne ubranie”, inspirację do wspierania rzemiosła oraz patrzenia na modę jako doświadczenie kulturowe i narracyjne, a nie tylko produkt.

 

Czytaj także: Najmodniejsze kurtki na jesień 2025

 

Zdjęcie główne: Launchmetrcis, Max Mara